第271章 别让我等-《华娱:从八一厂当编剧开始》

  翌日,北美各大主流媒体的娱乐版块,不约而同地将头版留给了第55届奥斯卡金像奖。

  《洛杉矶时报》 的头条标题庄重而宏大:

  【史诗的胜利!《甘地传》加冕奥斯卡王冠,学院致敬历史深度,摒弃商业浮华】

  报道以充满敬意的笔触写道:“在昨晚的洛杉矶音乐中心,奥斯卡做出了一个回归其精神本源的选择。理查德·阿滕伯勒爵士恢弘而深刻的《甘地传》,以其无与伦比的历史视野、人道主义关怀和精湛的制作,一举囊括了包括最佳影片、最佳导演在内的八项大奖,这是一场属于史诗传记片的辉煌胜利,也是学院对电影‘严肃性’与‘社会价值’的再次肯定。……,《甘地传》的胜利提醒我们,电影不仅是造梦的工具,更是承载思想与历史的方舟。”

  “……当斯皮尔伯格团队仍在消化《E.t.》失利的苦涩时,刚刚捧得奥斯卡最佳外语片小金人的东方张华导演已然成为了新的焦点。值得注意的是,素有‘法兰西玫瑰女神’之称的阿嘉妮,将与其合作拍摄情色作家‘东方情人’的新作,一部讲述中年妇女出轨华裔青年的艳遇爱情故事。”

  ……

  告别奥斯卡的喧嚣与媒体旋涡的裹挟,张华回到了南加州大学。

  刚结束课程,导师霍华德·苏伯教授便第一时间找到张华谈话。

  霍华德笑着将一杯咖啡推到张华面前:

  “看你的样子,好像有些过于着急证明自己。”

  他觉得年轻气盛的张华,对自己在奥斯卡上的收获,心里肯定藏着一丝不甘,急于出作品证明自己。

  张华接过咖啡,没有否认。

  说实话他对《甘地传》确实没有什么好感,完全是政治用来宣传的工具。

  “我读了那部小说!”

  霍华德的语气变得认真而温和,带着学者特有的笃定,“相信我,那绝非简单的欲望书写。它是一部文学性极强的爱情佳作,是对女性中年危机、文化差异以及自我觉醒的深刻探讨。你选择它眼光非常毒辣,但往往需要耐心对故事逐字打磨。”

  当然,”

  张华啜饮一口咖啡,一脸认真的说道:

  “电影的正式开拍安排在暑假。在那之前,我有足够的时间将重心都会放在剧本的围读和打磨上。”

  他对电影的剧情一清二楚,拢共就那么几个角色、几个场景,还有啥好磨的?

  要不是他想休息一段时间参加戛纳,早拉着阿嘉妮开拍。

  霍华德脸上露出欣慰的笑容:“很高兴听你这么说。”

  他从文件堆里抽出一些文件,“暑假前这段时间,就安心留在学校。电影理论专题研究下周开课,我相信你能从中获得一些新的启发。”

  \"其实......\"

  张华有些不好意思地摸了摸鼻子,“我可能需要向你请个假期,参加五月份的欧洲戛纳电影节。”

  他顿了顿,留意着导师的反应:“不过您放心,课程我会提前完成作业,绝对不会耽误学业。”

  “《肖申克的...救赎》?”霍华德眉头轻轻蹙起。

  这个学生优秀是优秀,可是一点都不让人省心。

  上半年一个学期,在学校学习一半的时间都没超过。

  张华点了点头:“是的!”

  霍华德沉吟片刻,妥协道:“我就知道学校无法将你束缚住,但~”

  他话锋一转,目光中带着师长的关切与坚持,“假期我可以批,前提是你得让我看到你近期在学业上的认真态度。”

  “当然没问题,我亲爱导师!”张华高兴地回应道。

  ……

  马布里海滩的临海别墅内。

  阿嘉妮正倚在面朝太平洋的落地窗前,修长的手指间夹着一支铅笔,膝上摊开着一本小说。

  海风拂过她乌黑的发丝,书页在风中微微颤动,如同她此刻难以平静的心绪。

  小说中,罗伯特·金凯与弗朗西斯卡那段短暂却刻骨铭心的禁忌之恋,字句句都仿佛在叩击她的心门。

  “这样确切的爱,一生只有一次”

  “我错过了罗伯特,留下是错的,但我走不了。”

  ……

  她本想借此揣摩新角色,可书中这对陷入禁忌之恋的男女,仿佛就是她与张华两人现实中的写照。

  那个渣男有自己的家庭,他无法割舍不能选择陪伴自己,不能选择留在巴黎!

  这哪里是小说,分明就是张华借小说之笔,写给她的无声告白。

  才华横溢的渣男,用最含蓄的方式,道尽了他们之间无法言说的情愫。

  正当她沉浸在小说情节的思绪中时,一阵熟悉的脚步声在身后响起。

  她头也不回,声音里带着几分幽怨:“你说好每周至少来看我两次的。可你这个混蛋又欺骗了我!”

  张华轻轻从身后环住她,下巴抵在她肩头,声音里带着疲惫:

  “对不起,这段时间忙着拍摄和应酬,我实在抽不开身。......”

  阿嘉妮转过身,指尖轻点他的胸膛,语气软化了些:

  “小说写得不错。”

  她扬起手中的书本,“把我们的故事藏进文字里,这就是你道歉的方式?”

  张华愣了一下,随后手指轻轻抚过她的脸颊:“那你接受这个道歉吗?”

  阿嘉妮没有回答,而是用一个热烈的吻代替了言语。

  她的手臂环上他的脖颈,将他拉近。

  在这个漫长的吻里,所有的埋怨与等待都融化在彼此的温度中。

  一吻结束,她抵着张华的额头轻声说:“下次你要是再欺骗我,我会把你的小说最后一章都改写成悲剧。”

  张华低笑:“那我们现在要不要开始构思新的小说剧情?”

  “不如先想想,”

  她的指尖滑过他的衣领,“怎么补偿我等你的这些天。”

  张华闻言,喉咙不禁吞咽了一下:“孩子们呢?”

  这熟女确实很会勾引人,但他害怕两人正在干活时,突然被打扰中断。

  “我安排佣人带他们出去了,晚点回来!”

  阿嘉妮说完,便扔掉小说书,急着动手解张华的衬衫。

  张华的手稳稳托住她的后腰,另一只手却温柔地探进她微乱的长发,指腹轻揉着她的后颈。

  那是他熟知的、总能让她微微颤栗的地方。

  阿嘉妮发出一声满足的轻吟,心急之下选择投入热情的拥吻中。

  随后一双粗手顺势在黑色无袖真丝连衣裙滑下,在她背部曲线流连,带着不容置疑的占有欲,却又在每一次触碰间流露出珍视。

  裙身的深V设计衬得阿嘉妮白嫩的脖颈愈发修长,裙摆自然垂落至膝上,行走间若有似无地泛着丝缎光泽。

  法式优雅与海滨慵懒感巧妙糅合。

  张华选择沿着她纤细的颈项向下吻去,阿嘉妮的手指不自觉地收紧,在他衬衫上留下细微的褶皱。

  “别让我等.…..”

  她含糊地低语,声音里带着难耐的渴望。

  窗外,太平洋的潮声阵阵,像是在为这段禁忌之恋奏响背景音。

  ……

  4月中旬的河西走廊,朔风卷着沙砾抽打在戈壁滩上。

  在嘉峪关外二十里处的《骆驼草》拍摄现场,朱林正裹着军大衣蹲在背风处,就着咸菜啃冷馒头。

  \"cut!\"

  景老师的吼声穿过风沙,随后高兴地说道:

  “朱林同志,辛苦了!今天的拍摄就到这里吧!”

  景老师的话音刚落,一阵狂风便卷着沙尘扑面而来,吹得人睁不开眼。

  远处联合执导项目的赵老师连忙催促道:

  “快回帐篷里避避风!这小西北风,跟刀子似的。”

  众人连忙收拾拍摄器械,顶风蹒跚地挪进了那座充当临时指挥部和休息室的大帐篷。

  刚脱离风沙的肆虐,赵老师便拿出一份叠得整齐的《ren民日报》,递给了正用湿毛巾擦脸的景老师。

  “老景,你快看看这个!”

  他指着文化版的整版报道,“张华同志的电影,在美利坚又拿奖啦!”

  景老师接过报纸,戴上眼镜读了起来。

  只见《ren民日报》的头版右下角,标题庄重而醒目:

  【我国青年导演张华作品《浪客剑心》荣获奥斯卡金像奖】

  副标题更是分量十足:【东方电影艺术全面走向世界的重要里程碑,赢得国际影坛高度认可】

  文化版的整版报道则更为详尽,字里行间洋溢着难以抑制的喜悦与自豪:

  “本报讯……日前,从美利坚洛杉矶举行的第55届奥斯卡金像奖颁奖典礼上传来振奋人心的消息:由我国青年导演张华执导,华港合拍的武侠艺术片《浪客剑心》,经过激烈角逐,最终脱颖而出,一举夺得‘最佳外语片’奖!这是国内电影人历史上首次获得这一享有全球盛誉的电影奖项,实现了‘零的突破’!”

  报道中盛赞道:“《浪客剑心》以独特的东方美学意境、深邃的人文内涵和精湛的电影语言,征服了奥斯卡评委与世界影坛。张华导演在颁奖典礼上从容自信,发表了以‘电影跨越隔阂,……,展现了我国年轻一代艺术家的风采与格局……此次获奖,标志着我国电影艺术创作水平获得了世界级的肯定,是改革开放政策在文化领域结出的丰硕成果,极大地激发了全国文艺工作者的创作热情与民族自豪感……”

  读完报纸上的内容,景慕逵递还给赵继烈,语气里满是感慨:

  “两年前张华同志还在我们八一厂的编剧呢。”

  “你后悔了?”

  赵老师笑了笑,随后好奇地问道:“我听说他还邀请过你协助拍摄项目,最后你选择跟着陈副厂长!”

  景慕逵脸上的笑容顿时僵住了,随即露出一丝尴尬的苦笑:

  \"唉,别提了!\"

  他声音里带着掩饰不住的懊悔,\"当时陈副厂长那边确实需要人手,我也想着毕竟是厂里的任务......现在想想,真是......\"

  他的目光不自觉地投向坐在角落的朱琳,

  “你看看和张华同志合作过的朱林同志,拍完我们这部戏,还要赶回去拍谢导的新戏呢。......\"

  正低头小口喝着热水的朱林,突然被两位导演提起自己的名字,她抬起头,唇角弯起腼腆又内敛的笑。

  确实如景老师所说,她因为《浪客剑心》拿下“最佳女主角”提名,国内不少导演都递来橄榄枝,指名点姓要她出演女主角。

  只是对比起张老师的剧本,她总觉得角色差了一大截!

  ……

  法国戛纳的一间小型放映厅里,一种震撼正在弥漫。

  第36届戛纳电影节主竞赛单元评审团的成员们,刚刚看完华美申报的《肖申克的救赎》成片。

  厅内陷入了一种奇异的沉默,仿佛都被那跨越了国界与种族、关于希望与自由的力量钉在了座位上。

  最终评审团主席、美利坚着名作家威廉·斯泰伦主动打破沉默,他深吸一口气,仿佛需要额外的氧气来平复心绪:

  “女士们,先生们……”

  他的声音在安静的放映厅里显得格外清晰:“如果电影的意义在于揭示自由在最深重压迫下的韧性,那么我想,我们刚刚共同见证了一场奇迹。”

  他身体微微前倾,目光扫过在座的每一位评委。

  今年这届评审团委员大多,都是来自各国的资深导演和演员。

  “有两点必须要承认!”

  法国本土着名摄影师亨利·阿莱坎的语气变得更加笃定:

  “这部电影里面每个镜头画面都充满艺术,每一个演员都是最顶尖的存在!”

  听到对方的高度评价,威廉·斯泰伦心里不禁感到欣慰。

  因为电影在美利坚拍摄,其演员班底更是来自好莱坞工会。

  作为一个阿美利卡人,他感到骄傲!

  就在这时,评审团委员玛丽安杰拉·梅拉托清脆而带着思辨意味的声音传出:

  “《肖申克的救赎》无疑是一部杰作,但是,”

  她稍微停顿,目光扫过在场众人,“我们是否应该审视一下它对女性角色的处理?”

  她的语气带着一丝不易察觉的不满:“相比之下,我认为东瀛村昌平导演的作品《楢山节考》,在对待女性角色时,展现了一种更为复杂和公允的视角,而不是简单地将其物化为男性命运的催化剂或背景板。”

  另一位埃及委员点头附和道:“东瀛导演的作品不禁让我对人性、生命、传统习俗等问题上陷入深深的思考”

  “这正是关键所在!”

  威廉·斯泰伦立刻抓住了这个观点,试图将讨论拉回对他有利的轨道:

  “这两部电影都有伟大之处,但《肖申克的救赎》提供的是另一种力量,一种在绝境中点燃希望,并最终实现灵魂救赎的光芒。它给予观众的,不是沉重的反思,而是振奋人心的力量。在当下这个社会环境,后者或许更为珍贵,甚至更能抚慰人心。”

  他的意思很明确,当下全球经济仍处于从危机中逐步恢复的阶段,更需要正能量的作品鼓舞人心。