“数字乐府”项目组的临时排练厅里，气氛有些凝滞。即将前往瑞士进行交流展示的跨界小乐团成员们围坐一圈，面前的乐谱摊开着，但空气里弥漫的却不是音乐的和谐，而是一丝若有若无的火药味。
分歧的焦点在于展示环节的核心曲目之一——一首改编自古琴曲《流水》的融合乐章。负责电子音乐部分的成员，刚从柏林留学归来的张扬，坚持要加入更多具有工业感、甚至略带实验性的电子音效，他认为这样才能体现“融合”的先锋性和国际语汇。
“原曲的意境太‘仙’了，不够接地气！我们需要更强烈的冲击力，让那些老外耳目一新！”张扬挥动着手中的触控笔，语气激动。
而负责古琴部分的李惟，则紧抿着嘴唇，脸色有些发白。他抬起头，声音不高，却异常坚定：“《流水》的精髓在于其空灵、悠远的意境，是‘大象无形’的留白。过度的电子化包装，会破坏它的筋骨，变成……变成一种嘈杂的装饰音。”
他顿了顿，看向林清音，眼神带着寻求认同的执拗：“清音姐，我们展示的是华夏音乐的‘魂’，不是披着电子外衣的炫技。”
张扬立刻反驳：“魂也需要现代化的载体！固步自封怎么走向世界？”
两人各执一词，互不相让。其他几位成员面面相觑，一时不知该如何表态。排练陷入了僵局。
林清音坐在他们中间，安静地听着双方的争论，脸上没有丝毫不耐。她纤细的手指轻轻抚过摊开的古琴谱，那上面还有李惟细心标注的气口和强弱变化。
等到双方都暂时停下，她才缓缓开口，声音如同古琴的泛音，清越而平和：“张扬的出发点很好，我们希望展示的是具有当代生命力的融合音乐。李惟的坚持也没错，传统的精髓不能丢。”
她拿起笔，在乐谱的某个段落轻轻画了一个圈：“但是，我们是不是可以把思维再打开一点？‘冲击力’不一定非要靠音效的堆砌。在这里，古琴的轮指模拟水流潺潺，如果配合张扬设计的、如同水滴落入深潭般的电子脉冲音色，由弱渐强，是不是既能保留意境，又能增强空间的层次感和现代律动？”
她又指向另一个冲突点：“而李惟担心的‘嘈杂’，我们可以通过控制电子音色的频率和出现时机来避免。比如，在古琴 solo 展现技法最美妙的华彩段时，电子部分完全可以退为背景，只用极简的、空灵的 long pad 音色铺底，烘托气氛，而不是抢夺主奏乐器的风采。”
她看向两人，目光澄澈而充满鼓励：“融合，不是谁取代谁，也不是生硬的拼接。是对话，是共鸣，是彼此成就。我们要做的，是找到那个最恰到好处的平衡点，让古老的流水，既能映照出千年前的月光，也能折射出今日都市的霓虹。”
她的话语像一阵温柔的风，轻轻吹散了笼罩在排练厅上空的紧张气氛。张扬若有所思地看着乐谱，李惟紧蹙的眉头也稍稍舒展。
林清音趁热打铁，拿起自己的古筝：“来，我们试着按这个思路合一遍。张扬，你把那个脉冲音色的 attack 调慢一点，release 拉长。李惟，你注意一下轮指的密度和力度控制，我们找一下呼吸感。”
她亲自示范，用古筝模拟着流水的不同形态，与张扬调整后的电子音色尝试配合。一开始还有些磕绊，但渐渐地，两种看似迥异的音色开始找到了奇妙的共鸣点，时而如溪流涓涓，时而如深潭回响，既保留了东方的韵味，又增添了现代的肌理。
张扬的眼睛亮了起来，李惟的演奏也明显放松了许多。一种创作的兴奋和默契，开始在团队成员间流动。
看着逐渐步入正轨的排练，林清音嘴角露出了欣慰的笑容。她的“小钢炮”属性，在面对原则问题时从不退缩，但她的“柔”，却总能在关键时刻，化为最有效的粘合剂。
与此同时，江家的公寓里，正在进行一场别开生面的“科学实验”。
江以辰抱着慕慕，坐在客厅地毯上，面前摆着他的平板电脑。屏幕上不是儿童动画，而是一个专业的音频分析软件，旁边连接着一个高保真的小型蓝牙音箱。
“小子，”江以辰调整了一下抱着儿子的姿势，让他能更舒服地靠在自己怀里，语气带着一丝探索的兴致，“我们来做个测试。”
他先是播放了一段节奏强劲的爵士鼓 solo。
慕慕的小身子随着密集的鼓点微微晃动，小手也跟着挥舞，嘴里发出“哒哒”的模仿声，显然很兴奋。
江以辰记录下来，然后切换成林清音演奏的一段舒缓的古筝曲《渔舟唱晚》。
慕慕的动作慢了下来，乌溜溜的大眼睛专注地看着音箱方向，小嘴巴微微张着，呼吸似乎都变得轻缓了，偶尔还会发出一个轻轻的、类似于叹息的“唔”声。
江以辰挑眉，继续测试。他播放了一段巴赫的赋格曲，结构严谨，逻辑精密。
慕慕的反应变得有些困惑，小眉头微微蹙起，似乎在努力理解这种陌生的音乐语言。
最后，江以辰恶作剧般地播放了一段极其不和谐的、实验性的噪音音乐。
慕慕立刻露出了嫌弃的表情，小脑袋往爸爸怀里钻，小手捂住耳朵（虽然捂不太严实），嘴里发出“嗯嗯”的抗议声，明确表示不
分歧的焦点在于展示环节的核心曲目之一——一首改编自古琴曲《流水》的融合乐章。负责电子音乐部分的成员，刚从柏林留学归来的张扬，坚持要加入更多具有工业感、甚至略带实验性的电子音效，他认为这样才能体现“融合”的先锋性和国际语汇。
“原曲的意境太‘仙’了，不够接地气！我们需要更强烈的冲击力，让那些老外耳目一新！”张扬挥动着手中的触控笔，语气激动。
而负责古琴部分的李惟，则紧抿着嘴唇，脸色有些发白。他抬起头，声音不高，却异常坚定：“《流水》的精髓在于其空灵、悠远的意境，是‘大象无形’的留白。过度的电子化包装，会破坏它的筋骨，变成……变成一种嘈杂的装饰音。”
他顿了顿，看向林清音，眼神带着寻求认同的执拗：“清音姐，我们展示的是华夏音乐的‘魂’，不是披着电子外衣的炫技。”
张扬立刻反驳：“魂也需要现代化的载体！固步自封怎么走向世界？”
两人各执一词，互不相让。其他几位成员面面相觑，一时不知该如何表态。排练陷入了僵局。
林清音坐在他们中间，安静地听着双方的争论，脸上没有丝毫不耐。她纤细的手指轻轻抚过摊开的古琴谱，那上面还有李惟细心标注的气口和强弱变化。
等到双方都暂时停下，她才缓缓开口，声音如同古琴的泛音，清越而平和：“张扬的出发点很好，我们希望展示的是具有当代生命力的融合音乐。李惟的坚持也没错，传统的精髓不能丢。”
她拿起笔，在乐谱的某个段落轻轻画了一个圈：“但是，我们是不是可以把思维再打开一点？‘冲击力’不一定非要靠音效的堆砌。在这里，古琴的轮指模拟水流潺潺，如果配合张扬设计的、如同水滴落入深潭般的电子脉冲音色，由弱渐强，是不是既能保留意境，又能增强空间的层次感和现代律动？”
她又指向另一个冲突点：“而李惟担心的‘嘈杂’，我们可以通过控制电子音色的频率和出现时机来避免。比如，在古琴 solo 展现技法最美妙的华彩段时，电子部分完全可以退为背景，只用极简的、空灵的 long pad 音色铺底，烘托气氛，而不是抢夺主奏乐器的风采。”
她看向两人，目光澄澈而充满鼓励：“融合，不是谁取代谁，也不是生硬的拼接。是对话，是共鸣，是彼此成就。我们要做的，是找到那个最恰到好处的平衡点，让古老的流水，既能映照出千年前的月光，也能折射出今日都市的霓虹。”
她的话语像一阵温柔的风，轻轻吹散了笼罩在排练厅上空的紧张气氛。张扬若有所思地看着乐谱，李惟紧蹙的眉头也稍稍舒展。
林清音趁热打铁，拿起自己的古筝：“来，我们试着按这个思路合一遍。张扬，你把那个脉冲音色的 attack 调慢一点，release 拉长。李惟，你注意一下轮指的密度和力度控制，我们找一下呼吸感。”
她亲自示范，用古筝模拟着流水的不同形态，与张扬调整后的电子音色尝试配合。一开始还有些磕绊，但渐渐地，两种看似迥异的音色开始找到了奇妙的共鸣点，时而如溪流涓涓，时而如深潭回响，既保留了东方的韵味，又增添了现代的肌理。
张扬的眼睛亮了起来，李惟的演奏也明显放松了许多。一种创作的兴奋和默契，开始在团队成员间流动。
看着逐渐步入正轨的排练，林清音嘴角露出了欣慰的笑容。她的“小钢炮”属性，在面对原则问题时从不退缩，但她的“柔”，却总能在关键时刻，化为最有效的粘合剂。
与此同时，江家的公寓里，正在进行一场别开生面的“科学实验”。
江以辰抱着慕慕，坐在客厅地毯上，面前摆着他的平板电脑。屏幕上不是儿童动画，而是一个专业的音频分析软件，旁边连接着一个高保真的小型蓝牙音箱。
“小子，”江以辰调整了一下抱着儿子的姿势，让他能更舒服地靠在自己怀里，语气带着一丝探索的兴致，“我们来做个测试。”
他先是播放了一段节奏强劲的爵士鼓 solo。
慕慕的小身子随着密集的鼓点微微晃动，小手也跟着挥舞，嘴里发出“哒哒”的模仿声，显然很兴奋。
江以辰记录下来，然后切换成林清音演奏的一段舒缓的古筝曲《渔舟唱晚》。
慕慕的动作慢了下来，乌溜溜的大眼睛专注地看着音箱方向，小嘴巴微微张着，呼吸似乎都变得轻缓了，偶尔还会发出一个轻轻的、类似于叹息的“唔”声。
江以辰挑眉，继续测试。他播放了一段巴赫的赋格曲，结构严谨，逻辑精密。
慕慕的反应变得有些困惑，小眉头微微蹙起，似乎在努力理解这种陌生的音乐语言。
最后，江以辰恶作剧般地播放了一段极其不和谐的、实验性的噪音音乐。
慕慕立刻露出了嫌弃的表情，小脑袋往爸爸怀里钻，小手捂住耳朵（虽然捂不太严实），嘴里发出“嗯嗯”的抗议声，明确表示不