陆院长招呼着安会长，又拉过刚刚弹完一曲、脸上还带着浅浅笑意的柳如烟。
三个人，两位德高望重的音乐泰斗，一位才华横溢的年轻领袖，就站在那架黑色的斯坦威钢琴旁。
背后是巨大的落地窗，冬日午后的暖阳慷慨地倾泻而入，在地板上拉出长长的光影。
将整个钢琴室镀上了一层温暖而充满希望的金色光晕。
柳如烟被两位开心的老人夹在中间，手里还拿着那叠珍贵的曲谱。
陆院长举起手机，“咔嚓”一声，定格下了这温馨而意义非凡的一幕。
他飞快地编辑着朋友圈，手指灵活得不像个老人：
“哈哈——事情终于见到了曙光！十首佳作，横空出世，足以颠覆入门之困局，开启钢琴教育之新篇！喜悦之情，难以言表，与诸位老友共享！”
这条朋友圈一经发出，如同在平静的湖面投下了又一枚深水炸弹！
陆院长和安会长在音乐界的地位何等崇高，他们的朋友圈里，不是各大音乐学院的院长、系主任，就是着名作曲家、演奏家、音乐评论家。
瞬间，点赞和评论如同潮水般涌来！
“？？？老陆，安会长？咦？这不是柳如烟吗？什么情况？什么新教材？”
“十首佳作横空出世？陆老，您这话说得我心痒难耐啊！”
“看这背景是在央音吧？这是要搞大事情啊！”
“曙光？盼了多少年了？求详情！求试听！”
“这照片氛围太好了！看着就让人觉得充满希望！”
陆院长的朋友圈动态，如同一声集结号。
仅仅不到两天，来自全国各大顶尖音乐学院的院长、权威纷纷接到邀请。
他们纷纷以最快的速度，齐聚中央音乐学院那间最大的会议室。
平日里略显空旷的会议室此刻座无虚席。
长条会议桌上铺满了柳如烟那十首钢琴曲的曲谱复印件，以及厚厚的空白稿纸。
每位与会者的面前都放着笔，以及泡着浓茶的保温杯，空气中弥漫着一种严肃又兴奋的学术气息。
安会长作为核心发起人，做了简短而激昂的开场白，明确了此次“闭关”的核心任务。
为这十首堪称“革命性”的新曲目，进行最权威、最精准、最实用的教学注解和难点标注。
确保这些钢琴曲在未来，能成为每一位钢琴教师手中的教材。
工作迅速展开。柳如烟瞬间成了整个会议室最忙碌的人。
能坐在这里的，无一不是在钢琴领域浸淫数十年、造诣极深的泰斗。
他们各自擅长的风格流派不同，对音乐的理解，和教学侧重点也自然存在差异。
起初，讨论还比较温和。
“我认为《梦中的婚礼》的教学重点。
在于右手旋律的歌唱性连奏，和左手琶音的情绪铺垫。
只有这样，才能演奏出那种朦胧的梦境感。”
“李教授说的对，但我认为更基础的在于踏板的使用。”
另一位注重基础的院长补充道，“这首曲子的踏板是营造氛围的关键。
但用多了会浑浊，用少了又显干涩。
必须标注出精确的踏板切换点，让学生一开始就建立正确的习惯。”
至此，分歧开始出现。
“《克罗地亚狂想曲》！这首曲子的灵魂在于节奏和力量！
必须强调节拍器的稳定训练，以及手臂力量下沉的演奏方法，要弹出战斗般的冲击力！”
“张院长，冲击力固然重要，但你不能忽视其中的旋律线条！”
另一位女教授立刻反驳，她的钢琴风格以细腻见长。
“你看中段这个旋律，在强劲的节奏背景下依然优美如歌，这需要极高的控制力。
既要力量又不能失去音色的美感。这才应该是教学难点！”
争论逐渐升级了。
“《星空》这首曲子！它的即兴感怎么教？难道让学生自由发挥吗？”
一位老派教授皱紧眉头：“音乐必须有章法！
必须标注出哪里需要，自由到什么程度？声效的模仿也需要具体指法建议！”
“王老，您这就太刻板了！”
一位相对年轻的顶尖演奏家反驳道：“《星空》的魅力恰恰在于它的自由和想象力。
我们的注解不应该限制学生，而是引导他们去聆听、去感受宇宙的浩瀚，激发他们内心的音乐想象力！
指法可以建议，但感受不能框死！”
会议室里，各方观点激烈碰撞，时而温和补充，时而针锋相对。
每一位大佬都秉持着自己对音乐的深刻理解，和毕生沉淀的教学理念，据理力争。
柳如烟坐在其中，听得如痴如醉，大开眼界。
这些争论背后，是无数艺术造诣和教学智慧的闪光，是对音乐教育每个细节的极致追求。
她飞快地拿出随身携带的笔记本，钢笔在纸面上飞速划过，几乎抡出了残影。
这些人的每一个精妙的观点、每一个从未想过的训练方法，都被她一一记录下来！
“赵教授认为《水边的阿狄丽娜》触键要‘轻、柔、透’，像水滴落在湖面…”
钱院长指出：《秋日私语》的力度变化微控是表现落叶飘零感的关键……”
孙教授提出：《卡农》可以设计一套渐进式的分手练习方案来攻克复调……”
李大师强调：《雨的印记》踏板是生命线，要做出‘雨滴涟漪荡漾开’的层次……”
柳如烟就像是一个最贪婪的学生，吸收着这些泰斗级钢琴家，对钢琴顶级的理解。
偶尔，当争论陷入僵局时，所有人的目光会不约而同地投向曲谱的创作者——柳如烟。
“柳丫头，你来说说，你写《夜的钢琴曲5》的时候，这个地方到底更侧重旋律线条的清晰，还是和声色彩的朦胧感？”
“如烟，你弹《爱的协奏曲》高潮部分时，内心的情感驱动是澎湃的激情，还是克制的深情？”
会议室内的争论持续了好几天。
这些音乐界的泰斗提出的各种精妙的见解，是基于深厚底蕴的教学理念激烈碰撞。
却似乎始终难以在每一处细节上都达成完全一致。
每一位泰斗都试图将自己毕生对音乐的理解，灌注到这十首堪称“启蒙利器”的曲谱注解中去。
柳如烟静静地聆听了数日，笔记本上已记得密密麻麻。
她看着诸位前辈们为了一个踏板记号、一处力度术语，或是一种情感诠释而各执一词、互不相让，心中渐渐升起一个念头。
当争论再次围绕《夜的钢琴曲5》的某一处和弦色彩陷入短暂僵局。
众人的目光又一次习惯性地，投向这位年轻的创作者时。
柳如烟这一次，没有再直接回答技术细节。
她深吸一口气，站起身，目光环视在场每一位德高望重的长者，语气小心翼翼却异常清晰地说道：
“各位前辈，请允许我打断一下。我听了几天，有一个可能不太成熟的想法。”
所有人的目光都聚焦在她身上，带着期待和一丝好奇。
安会长笑道：“小柳丫头啊，你就放心大胆的说。”
柳如烟组织了一下语言，继续说道：“这几天，我记录下了很多让我受益匪浅的观点。
每一位前辈的见解都让我大开眼界。”
然后，她话锋轻轻一转：“但是我一直在想一个问题。
我们这十首曲子，它们的首要定位是什么？是给谁用的？”
众人闻言，全都微微一愣。
三个人，两位德高望重的音乐泰斗，一位才华横溢的年轻领袖，就站在那架黑色的斯坦威钢琴旁。
背后是巨大的落地窗，冬日午后的暖阳慷慨地倾泻而入，在地板上拉出长长的光影。
将整个钢琴室镀上了一层温暖而充满希望的金色光晕。
柳如烟被两位开心的老人夹在中间，手里还拿着那叠珍贵的曲谱。
陆院长举起手机，“咔嚓”一声，定格下了这温馨而意义非凡的一幕。
他飞快地编辑着朋友圈，手指灵活得不像个老人：
“哈哈——事情终于见到了曙光！十首佳作，横空出世，足以颠覆入门之困局，开启钢琴教育之新篇！喜悦之情，难以言表，与诸位老友共享！”
这条朋友圈一经发出，如同在平静的湖面投下了又一枚深水炸弹！
陆院长和安会长在音乐界的地位何等崇高，他们的朋友圈里，不是各大音乐学院的院长、系主任，就是着名作曲家、演奏家、音乐评论家。
瞬间，点赞和评论如同潮水般涌来！
“？？？老陆，安会长？咦？这不是柳如烟吗？什么情况？什么新教材？”
“十首佳作横空出世？陆老，您这话说得我心痒难耐啊！”
“看这背景是在央音吧？这是要搞大事情啊！”
“曙光？盼了多少年了？求详情！求试听！”
“这照片氛围太好了！看着就让人觉得充满希望！”
陆院长的朋友圈动态，如同一声集结号。
仅仅不到两天，来自全国各大顶尖音乐学院的院长、权威纷纷接到邀请。
他们纷纷以最快的速度，齐聚中央音乐学院那间最大的会议室。
平日里略显空旷的会议室此刻座无虚席。
长条会议桌上铺满了柳如烟那十首钢琴曲的曲谱复印件，以及厚厚的空白稿纸。
每位与会者的面前都放着笔，以及泡着浓茶的保温杯，空气中弥漫着一种严肃又兴奋的学术气息。
安会长作为核心发起人，做了简短而激昂的开场白，明确了此次“闭关”的核心任务。
为这十首堪称“革命性”的新曲目，进行最权威、最精准、最实用的教学注解和难点标注。
确保这些钢琴曲在未来，能成为每一位钢琴教师手中的教材。
工作迅速展开。柳如烟瞬间成了整个会议室最忙碌的人。
能坐在这里的，无一不是在钢琴领域浸淫数十年、造诣极深的泰斗。
他们各自擅长的风格流派不同，对音乐的理解，和教学侧重点也自然存在差异。
起初，讨论还比较温和。
“我认为《梦中的婚礼》的教学重点。
在于右手旋律的歌唱性连奏，和左手琶音的情绪铺垫。
只有这样，才能演奏出那种朦胧的梦境感。”
“李教授说的对，但我认为更基础的在于踏板的使用。”
另一位注重基础的院长补充道，“这首曲子的踏板是营造氛围的关键。
但用多了会浑浊，用少了又显干涩。
必须标注出精确的踏板切换点，让学生一开始就建立正确的习惯。”
至此，分歧开始出现。
“《克罗地亚狂想曲》！这首曲子的灵魂在于节奏和力量！
必须强调节拍器的稳定训练，以及手臂力量下沉的演奏方法，要弹出战斗般的冲击力！”
“张院长，冲击力固然重要，但你不能忽视其中的旋律线条！”
另一位女教授立刻反驳，她的钢琴风格以细腻见长。
“你看中段这个旋律，在强劲的节奏背景下依然优美如歌，这需要极高的控制力。
既要力量又不能失去音色的美感。这才应该是教学难点！”
争论逐渐升级了。
“《星空》这首曲子！它的即兴感怎么教？难道让学生自由发挥吗？”
一位老派教授皱紧眉头：“音乐必须有章法！
必须标注出哪里需要，自由到什么程度？声效的模仿也需要具体指法建议！”
“王老，您这就太刻板了！”
一位相对年轻的顶尖演奏家反驳道：“《星空》的魅力恰恰在于它的自由和想象力。
我们的注解不应该限制学生，而是引导他们去聆听、去感受宇宙的浩瀚，激发他们内心的音乐想象力！
指法可以建议，但感受不能框死！”
会议室里，各方观点激烈碰撞，时而温和补充，时而针锋相对。
每一位大佬都秉持着自己对音乐的深刻理解，和毕生沉淀的教学理念，据理力争。
柳如烟坐在其中，听得如痴如醉，大开眼界。
这些争论背后，是无数艺术造诣和教学智慧的闪光，是对音乐教育每个细节的极致追求。
她飞快地拿出随身携带的笔记本，钢笔在纸面上飞速划过，几乎抡出了残影。
这些人的每一个精妙的观点、每一个从未想过的训练方法，都被她一一记录下来！
“赵教授认为《水边的阿狄丽娜》触键要‘轻、柔、透’，像水滴落在湖面…”
钱院长指出：《秋日私语》的力度变化微控是表现落叶飘零感的关键……”
孙教授提出：《卡农》可以设计一套渐进式的分手练习方案来攻克复调……”
李大师强调：《雨的印记》踏板是生命线，要做出‘雨滴涟漪荡漾开’的层次……”
柳如烟就像是一个最贪婪的学生，吸收着这些泰斗级钢琴家，对钢琴顶级的理解。
偶尔，当争论陷入僵局时，所有人的目光会不约而同地投向曲谱的创作者——柳如烟。
“柳丫头，你来说说，你写《夜的钢琴曲5》的时候，这个地方到底更侧重旋律线条的清晰，还是和声色彩的朦胧感？”
“如烟，你弹《爱的协奏曲》高潮部分时，内心的情感驱动是澎湃的激情，还是克制的深情？”
会议室内的争论持续了好几天。
这些音乐界的泰斗提出的各种精妙的见解，是基于深厚底蕴的教学理念激烈碰撞。
却似乎始终难以在每一处细节上都达成完全一致。
每一位泰斗都试图将自己毕生对音乐的理解，灌注到这十首堪称“启蒙利器”的曲谱注解中去。
柳如烟静静地聆听了数日，笔记本上已记得密密麻麻。
她看着诸位前辈们为了一个踏板记号、一处力度术语，或是一种情感诠释而各执一词、互不相让，心中渐渐升起一个念头。
当争论再次围绕《夜的钢琴曲5》的某一处和弦色彩陷入短暂僵局。
众人的目光又一次习惯性地，投向这位年轻的创作者时。
柳如烟这一次，没有再直接回答技术细节。
她深吸一口气，站起身，目光环视在场每一位德高望重的长者，语气小心翼翼却异常清晰地说道：
“各位前辈，请允许我打断一下。我听了几天，有一个可能不太成熟的想法。”
所有人的目光都聚焦在她身上，带着期待和一丝好奇。
安会长笑道：“小柳丫头啊，你就放心大胆的说。”
柳如烟组织了一下语言，继续说道：“这几天，我记录下了很多让我受益匪浅的观点。
每一位前辈的见解都让我大开眼界。”
然后，她话锋轻轻一转：“但是我一直在想一个问题。
我们这十首曲子，它们的首要定位是什么？是给谁用的？”
众人闻言，全都微微一愣。