作为曲谱原作者，柳如烟本可以拥有最终裁定权，但她没有这样做。
她意识到，一套成功的教材不是一个天才的独白，而应该是汇聚众多智慧的、具有生命力的生态体系。
柳如烟目光变十分坦诚：“我觉得教材是“地图”而非“终点。它应该提供清晰的基础指引。
同时保留足够的空白，让教师和学生，根据自身理解和感受去填充！”
陆院长沉思道：“咦？这个理论很新奇，继续说下去。”
柳如烟说道：“我们的教材，不该是培养千篇一律的弹琴机器。
而是应该通过教材，激发每个人的音乐灵感和个性表达。
我觉得，这十首钢琴曲的作用，是用来给初学者启蒙的。
各位前辈都是泰斗级的钢琴家，拥有几十年的演奏经验和对感情的沉淀和理解。
你们对音乐的理解深度和广度，是初学者远远无法企及的。
但是钢琴初学者们，并没有诸位的眼光和阅历。
你们想把自己对音乐的理念，全部强行灌输到初学者的思想里，是不是有些不太现实？”
柳如烟的话语落下，如同一道无声的惊雷，在刚刚还充满学术争执声的会议室里炸开。
整个大会议室落针可闻，陷入了一种极其反常的安静。
刚才还争得面红耳赤的诸位泰斗，此刻都像是被施了定身术，脸上的表情都凝固了。
有的人微微张着嘴，有的人下意识地推了推眼镜，有的人则缓缓靠向椅背，陷入了沉思。
柳如烟提出的这个理论，简单、直接，甚至有些“粗暴”。
它像一束强光，瞬间照进了他们从未意识到，或者说早已习惯性忽略的认知盲区。
他们这群人，讨论得太投入、太忘我了，完全陷入了顶级专家之间的“学术狂欢”之中。
但他们却忘记了，这些曲子的最终服务对象是谁！
他们争论的是艺术的高度和教学的深度，却忽略了教育的起点和普及的广度。
这些曲子是为了让更多孩子得到钢琴的启蒙，是走进音乐世界大门的“钥匙”和“路标”。
钥匙不需要沉重，路标不需要复杂。
它们需要的是亲切、友好、易于上手。
一位老教授喃喃自语，仿佛恍然大悟：“我总想着，怎么让学生弹出我最满意的音色。
却忘了他们可能连琴键都还没按稳……”
另一位院长苦笑了一下，摇头道：“一语惊醒梦中人。
我们又犯了老毛病，把入门教材当研究生课题来做了。”
安会长和陆院长对视一眼，都从对方眼中看到了巨大的欣慰和一丝自嘲。
他们欣慰于柳如烟始终保持着清醒和使用者视角。
他们这些老家伙，竟然需要一个小丫头来点醒这个最朴素的道理。
“柳丫头说得对！”
安会长率先打破沉默，声音洪亮而肯定。
“是我们钻牛角尖了！这套教材的核心，首先是吸引和引导，而不是苛求和灌输！
我们的注解要精准、要实用，但要深入浅出！
我们要告诉老师们，最需要抓住的核心点，和最容易出现的误区，而不是把我们所有的学术包袱都压上去！”
陆院长也立刻附和：“没错！我们的注解，应该像这些曲子一样，是灯塔，指明最重要的方向。
而不是枷锁，捆住孩子探索音乐的手脚和心灵！”
经过柳如烟这一点拨，会议的方向陡然清晰。
接下来的讨论，众人不再执着于细微的艺术分歧，教材整理的效率瞬间提高了无数倍。
柳如烟用她超越年龄的洞察力，和始终不忘的初心，成功地将这群音乐泰斗的智慧，引导到了最正确的轨道上。
中央音乐学院开学后，校园里恢复了往日的生机与活力。
而今年的校园，却多了一道格外引人注目的风景线——柳如烟。
自从暴雪娱乐在奥斯卡上斩获11个小金人后，柳如烟便消失在众人的视野中。
而外界对此有了很多的猜测。
但不管外界如何，暴雪娱乐始终给出没有正面回应。
就连《梦华录》上映，和即将上映的《天下第一》、
《狂飙》、《仙剑奇侠传》、《边水往事》、
《风吹半夏》、《鹿鼎记》等影视剧，都没见柳如烟出面宣传。
柳如烟每天都出现在中央音乐学院里，持续参与教材最后的校对和研讨会。
晌午时分，学院食堂。
学生们正排队打饭，忽然一阵低低的惊呼和窃窃私语声，从一个角落传开：
“快看！是柳如烟，还有陆院长和安会长！”
“天啊，柳如烟竟然和两位大佬在食堂吃饭？”
“哇——柳如烟好美，就像学妹一样。”
只见柳如烟和陆院长、安会长几人，端着再普通不过的不锈钢餐盘。
餐盘里面装着和学生们一样的两荤一素，正边吃边聊，时不时发出愉快的笑声。
柳如烟听得极为认真，有时还会拿出手机记录些什么，完全没有丝毫的架子。
有大胆的学生偷偷举起手机拍照。
柳如烟察觉到镜头，不仅没有不悦，反而抬起头，对着镜头比了个剪刀手后，继续低头吃饭讨论。
这张“柳如烟在中央音乐学院食堂用餐”的照片，瞬间被发到了校园网和微博上。
“啊啊啊——！羡慕央音的同学们！居然能和柳如烟一个食堂吃饭！”
“看餐盘！居然和我们吃的一样！这么接地气的吗？”
“旁边是陆院长和安会长吧？他们是在讨论新教材吗？好奇死了！”
“楼上的，什么新教材？”
“对啊，说清楚，什么新教材啊？”
“靠——你们还不知道吗？今年寒假开始，音乐协会和全国音乐学院联手改编教材。”
“卧槽，楼上的意思是柳如烟也参与到教材改编了？”
下午，阳光正好。
有学生想去琴房练琴，经过某间琴房时，听到里面传出极为动听却从未听过的钢琴旋律。
她好奇地凑近门上的玻璃窗一看，差点惊叫出声。
里面坐着弹琴的，竟然是柳如烟！
而她身边站着的，竟然是陆院长！
柳如烟手指在琴键上流淌出的旋律却依旧优美得令人心醉。
这几个月，在陆院长等人的悉心教导下，柳如烟的钢琴水平，那叫一个突飞猛进！
柳如烟弹奏的这首曲子，轻快中带着一丝俏皮，阳光透过窗户洒在她专注的侧脸上，画面宁静而美好。
一曲弹完，陆院长微微点头道：“还真是，这首《秋日私语》，不同年龄段的人，演奏出来的意境完全不同。”
“嗯嗯！”
柳如烟点头道：“我始终觉得，这首《秋日私语》演绎的是时间的沉淀。”
二人不停讨论着这首钢琴曲，丝毫没有注意到，门外的学生正偷偷录下一小段视频，发到了朋友圈和短视频平台。
配文：“偶遇柳如烟学姐在琴房练新曲子！《秋日私语》这是什么神仙旋律？好好听啊！”
这条视频迅速病毒式传播。
“这是新曲子吗？从来没听过！好好听啊！”
“柳如烟弹琴的样子好美！气质绝了！”
“央音的学生太幸福了吧！天天都有偶遇大佬的机会？”
“是不是新教材里的曲子？已经开始期待了！”
类似的偶遇越来越多。
有学生拍到柳如烟抱着厚厚的资料走在教学楼走廊里，匆匆忙忙却还会对认出她的学生点头微笑。
有学生拍到她在图书馆查阅古籍乐谱，安静认真的样子。
甚至还有学生拍到傍晚下课后，她和几位老教授一起走出学院大门，边走边讨论，然后在路口很自然地挥手道别，步行离开……
所有这些照片和短视频，都在网络上持续发酵。
“柳如烟现身中央音乐学院”、“柳如烟食堂吃饭”、“柳如烟琴房练琴”等话题轮番登上热搜。
中央音乐学院的男学生，天天泡在钢琴室，就为了制造一次偶遇
就为了能够得到柳如烟的一个微笑。
人们惊叹于她的低调和亲和，也对她正在参与的新教材充满了前所未有的好奇和期待。
柳如烟不再是那个遥不可及的奥斯卡得主。
她更像一个回归校园的学子，一个沉浸在音乐世界里的创作者。
她意识到，一套成功的教材不是一个天才的独白，而应该是汇聚众多智慧的、具有生命力的生态体系。
柳如烟目光变十分坦诚：“我觉得教材是“地图”而非“终点。它应该提供清晰的基础指引。
同时保留足够的空白，让教师和学生，根据自身理解和感受去填充！”
陆院长沉思道：“咦？这个理论很新奇，继续说下去。”
柳如烟说道：“我们的教材，不该是培养千篇一律的弹琴机器。
而是应该通过教材，激发每个人的音乐灵感和个性表达。
我觉得，这十首钢琴曲的作用，是用来给初学者启蒙的。
各位前辈都是泰斗级的钢琴家，拥有几十年的演奏经验和对感情的沉淀和理解。
你们对音乐的理解深度和广度，是初学者远远无法企及的。
但是钢琴初学者们，并没有诸位的眼光和阅历。
你们想把自己对音乐的理念，全部强行灌输到初学者的思想里，是不是有些不太现实？”
柳如烟的话语落下，如同一道无声的惊雷，在刚刚还充满学术争执声的会议室里炸开。
整个大会议室落针可闻，陷入了一种极其反常的安静。
刚才还争得面红耳赤的诸位泰斗，此刻都像是被施了定身术，脸上的表情都凝固了。
有的人微微张着嘴，有的人下意识地推了推眼镜，有的人则缓缓靠向椅背，陷入了沉思。
柳如烟提出的这个理论，简单、直接，甚至有些“粗暴”。
它像一束强光，瞬间照进了他们从未意识到，或者说早已习惯性忽略的认知盲区。
他们这群人，讨论得太投入、太忘我了，完全陷入了顶级专家之间的“学术狂欢”之中。
但他们却忘记了，这些曲子的最终服务对象是谁！
他们争论的是艺术的高度和教学的深度，却忽略了教育的起点和普及的广度。
这些曲子是为了让更多孩子得到钢琴的启蒙，是走进音乐世界大门的“钥匙”和“路标”。
钥匙不需要沉重，路标不需要复杂。
它们需要的是亲切、友好、易于上手。
一位老教授喃喃自语，仿佛恍然大悟：“我总想着，怎么让学生弹出我最满意的音色。
却忘了他们可能连琴键都还没按稳……”
另一位院长苦笑了一下，摇头道：“一语惊醒梦中人。
我们又犯了老毛病，把入门教材当研究生课题来做了。”
安会长和陆院长对视一眼，都从对方眼中看到了巨大的欣慰和一丝自嘲。
他们欣慰于柳如烟始终保持着清醒和使用者视角。
他们这些老家伙，竟然需要一个小丫头来点醒这个最朴素的道理。
“柳丫头说得对！”
安会长率先打破沉默，声音洪亮而肯定。
“是我们钻牛角尖了！这套教材的核心，首先是吸引和引导，而不是苛求和灌输！
我们的注解要精准、要实用，但要深入浅出！
我们要告诉老师们，最需要抓住的核心点，和最容易出现的误区，而不是把我们所有的学术包袱都压上去！”
陆院长也立刻附和：“没错！我们的注解，应该像这些曲子一样，是灯塔，指明最重要的方向。
而不是枷锁，捆住孩子探索音乐的手脚和心灵！”
经过柳如烟这一点拨，会议的方向陡然清晰。
接下来的讨论，众人不再执着于细微的艺术分歧，教材整理的效率瞬间提高了无数倍。
柳如烟用她超越年龄的洞察力，和始终不忘的初心，成功地将这群音乐泰斗的智慧，引导到了最正确的轨道上。
中央音乐学院开学后，校园里恢复了往日的生机与活力。
而今年的校园，却多了一道格外引人注目的风景线——柳如烟。
自从暴雪娱乐在奥斯卡上斩获11个小金人后，柳如烟便消失在众人的视野中。
而外界对此有了很多的猜测。
但不管外界如何，暴雪娱乐始终给出没有正面回应。
就连《梦华录》上映，和即将上映的《天下第一》、
《狂飙》、《仙剑奇侠传》、《边水往事》、
《风吹半夏》、《鹿鼎记》等影视剧，都没见柳如烟出面宣传。
柳如烟每天都出现在中央音乐学院里，持续参与教材最后的校对和研讨会。
晌午时分，学院食堂。
学生们正排队打饭，忽然一阵低低的惊呼和窃窃私语声，从一个角落传开：
“快看！是柳如烟，还有陆院长和安会长！”
“天啊，柳如烟竟然和两位大佬在食堂吃饭？”
“哇——柳如烟好美，就像学妹一样。”
只见柳如烟和陆院长、安会长几人，端着再普通不过的不锈钢餐盘。
餐盘里面装着和学生们一样的两荤一素，正边吃边聊，时不时发出愉快的笑声。
柳如烟听得极为认真，有时还会拿出手机记录些什么，完全没有丝毫的架子。
有大胆的学生偷偷举起手机拍照。
柳如烟察觉到镜头，不仅没有不悦，反而抬起头，对着镜头比了个剪刀手后，继续低头吃饭讨论。
这张“柳如烟在中央音乐学院食堂用餐”的照片，瞬间被发到了校园网和微博上。
“啊啊啊——！羡慕央音的同学们！居然能和柳如烟一个食堂吃饭！”
“看餐盘！居然和我们吃的一样！这么接地气的吗？”
“旁边是陆院长和安会长吧？他们是在讨论新教材吗？好奇死了！”
“楼上的，什么新教材？”
“对啊，说清楚，什么新教材啊？”
“靠——你们还不知道吗？今年寒假开始，音乐协会和全国音乐学院联手改编教材。”
“卧槽，楼上的意思是柳如烟也参与到教材改编了？”
下午，阳光正好。
有学生想去琴房练琴，经过某间琴房时，听到里面传出极为动听却从未听过的钢琴旋律。
她好奇地凑近门上的玻璃窗一看，差点惊叫出声。
里面坐着弹琴的，竟然是柳如烟！
而她身边站着的，竟然是陆院长！
柳如烟手指在琴键上流淌出的旋律却依旧优美得令人心醉。
这几个月，在陆院长等人的悉心教导下，柳如烟的钢琴水平，那叫一个突飞猛进！
柳如烟弹奏的这首曲子，轻快中带着一丝俏皮，阳光透过窗户洒在她专注的侧脸上，画面宁静而美好。
一曲弹完，陆院长微微点头道：“还真是，这首《秋日私语》，不同年龄段的人，演奏出来的意境完全不同。”
“嗯嗯！”
柳如烟点头道：“我始终觉得，这首《秋日私语》演绎的是时间的沉淀。”
二人不停讨论着这首钢琴曲，丝毫没有注意到，门外的学生正偷偷录下一小段视频，发到了朋友圈和短视频平台。
配文：“偶遇柳如烟学姐在琴房练新曲子！《秋日私语》这是什么神仙旋律？好好听啊！”
这条视频迅速病毒式传播。
“这是新曲子吗？从来没听过！好好听啊！”
“柳如烟弹琴的样子好美！气质绝了！”
“央音的学生太幸福了吧！天天都有偶遇大佬的机会？”
“是不是新教材里的曲子？已经开始期待了！”
类似的偶遇越来越多。
有学生拍到柳如烟抱着厚厚的资料走在教学楼走廊里，匆匆忙忙却还会对认出她的学生点头微笑。
有学生拍到她在图书馆查阅古籍乐谱，安静认真的样子。
甚至还有学生拍到傍晚下课后，她和几位老教授一起走出学院大门，边走边讨论，然后在路口很自然地挥手道别，步行离开……
所有这些照片和短视频，都在网络上持续发酵。
“柳如烟现身中央音乐学院”、“柳如烟食堂吃饭”、“柳如烟琴房练琴”等话题轮番登上热搜。
中央音乐学院的男学生，天天泡在钢琴室，就为了制造一次偶遇
就为了能够得到柳如烟的一个微笑。
人们惊叹于她的低调和亲和，也对她正在参与的新教材充满了前所未有的好奇和期待。
柳如烟不再是那个遥不可及的奥斯卡得主。
她更像一个回归校园的学子，一个沉浸在音乐世界里的创作者。