下午，陈佳乐提前来到了崇文堂。此时，顾青兰、王浩和季博常已经到了。
刘默和几位负责评判绘画比试的先生也已经在崇文堂里等候了。
刘默看到四位弟子都到齐了，便走上前，宣布绘画比试开始。
“今日下午的绘画比试，主题是‘山水之景’，各位可以自由发挥，画出自己心中的山水景色。”
“绘画的形式不限，可以是水墨画，也可以是工笔画。限时一个半时辰，大家开始吧！”
陈佳乐走到自己的案几旁，铺好宣纸，拿出画笔和颜料，开始思考自己要画的内容。
她想了想，决定画一幅水墨画，因为水墨画更能体现出山水景色的意境和灵动性。
她先在脑海里构思了一下画面的布局。
画面的主体是一座高耸的山峰，山峰上生长着一些松树。
山峰的周围环绕着一些云雾，山脚下有一条小溪。
小溪里有几条小鱼在游动，溪边还有几间小小的茅草屋，茅草屋前有一个农夫在劳作。
构思好画面布局后，陈佳乐便拿起画笔，蘸上淡墨，开始在宣纸上勾勒山峰的轮廓。
她的笔触轻盈而流畅，很快，一座巍峨的山峰就出现在了宣纸上。
接着，她又用浓墨勾勒出松树的枝干和树叶，松树的形态各异，有的挺拔直立。
有的弯曲倾斜，充满了生机和活力。
然后，她开始画云雾。她用淡墨在山峰的周围轻轻渲染。
让云雾看起来若隐若现，仿佛真的在山间流动一样。
她还在云雾中点缀了一些小小的飞鸟，让整个画面更加生动。
接下来，她开始画山脚下的小溪。
她用淡蓝色的颜料在宣纸上轻轻涂抹，画出小溪的水色。
然后用白色的颜料点出水面上的波纹，让小溪看起来波光粼粼。
她还在小溪里画了几条小鱼，小鱼的形态小巧玲珑，栩栩如生，仿佛真的在水中游动。
最后，她画了溪边的茅草屋和农夫。
她用棕色的颜料画出茅草屋的屋顶和墙壁，用黑色的颜料勾勒出茅草屋的门窗。
农夫的形象她画得比较简单，一个戴着斗笠、扛着锄头的农夫，正走在茅草屋前的小路上，看起来悠闲而自在。
在绘画的过程中，陈佳乐全神贯注，完全沉浸在了自己的创作世界里。
她时不时地停下来，观察一下画面的整体效果，然后根据自己的感受进行调整。
她觉得，绘画不仅是一种技巧的展现，更是一种情感的表达。
只有把自己的情感融入到画作中，才能让画作变得更加生动、更有感染力。
旁边的王浩也在认真地绘画。
王浩擅长工笔画，他画的山水景色非常细致，每一笔都画得极为精准。
无论是山峰上的石头，还是树木的叶子，都画得栩栩如生。
但他的画作虽然细致，却缺少了一种灵动性，看起来有些呆板。
顾青兰的画作则充满了意境。她画的是一幅水墨画，画面简洁而大气。
一座孤峰直插云霄，山峰下是一片辽阔的江水，江面上有一叶扁舟，扁舟上有一个渔翁在垂钓。
整个画面给人一种宁静、悠远的感觉，仿佛让人置身于一个与世隔绝的世外桃源。
季博常的画作则中规中矩，没有什么特别突出的地方，也没有什么明显的缺点。
时间一点点过去，很快就到了比试结束的时间。
刘默宣布比试结束，弟子们纷纷停下手中的画笔，等待评判。
负责评判绘画比试的几位先生开始逐一欣赏弟子们的画作。
他们先看了季博常的画作，一位先生说道。
“季博常的这幅画，构图还算合理，技法也还算熟练，但整体缺乏新意，没有什么让人眼前一亮的地方。”
接着，他们看了王浩的画作。一位先生赞叹道。
“王浩的工笔画确实很厉害，细节处理得非常到位，每一个部分都画得栩栩如生，可见他在工笔画上花了不少功夫。”
另一位先生则说道：“话虽如此，但他的画作过于注重细节，反而忽略了整体的灵动性，看起来有些呆板，缺少了山水景色应有的生机和活力。”
然后，他们看了陈佳乐的画作。
一位先生眼前一亮，说道：“陈佳乐的这幅水墨画，虽然在技法上还有些稚嫩，但画面充满了灵动性。”
“你看这山间的云雾，她用淡墨渲染得层次分明，仿佛下一秒就会随着山间的风流动起来。”
“还有溪水里的小鱼，寥寥几笔却勾勒出了鱼儿游动的姿态，连鱼鳞的光泽都隐约可见。”
“这可不是单纯靠技巧就能画出来的，得是真正用心观察过、感受过山水之景，才能赋予画作这样的生机。”
另一位先生也凑上前仔细端详，点头附和道。
“没错，这画里藏着一股鲜活的气息。你看那茅草屋前的农夫，虽然身形简单，但扛着锄头的姿态、走路的步伐，都透着一股自在闲适，像是刚从田里劳作归来，正要回家歇息，这就让整个画面有了故事感。”
“相比之下，王浩的画虽然细节无可挑剔，但就像少了灵魂，只是把山水的样子复刻了下来，却没画出山水的‘活气’。”
刘默一直站在旁边静静聆听，此时也拿起陈佳乐的画作仔细观察，嘴角渐渐露出一丝欣慰的笑容。
“各位先生说得都很有道理。绘画不仅是技法的比拼，更是对生活观察、情感表达的考验。”
“佳乐能在没有系统学过绘画的情况下，画出这样充满灵动性和生活气息的作品，难能可贵。”
“她没有被传统技法束缚，而是用自己的眼睛去看山水，用自己的心去感受山水，这正是这幅画最打动人的地方。”
最后，他们看向顾青兰的画作。
负责评判的先生们都忍不住发出了赞叹声，一位头发花白的老先生长叹道。
“青兰这孩子，真是把水墨画的意境拿捏到了极致。”
“你看这孤峰、江水、扁舟、渔翁，元素简单却意境深远。”
“孤峰的巍峨、江水的辽阔、扁舟的渺小、渔翁的闲适，相互映衬，形成了强烈的对比，却又和谐地融合在一起，让人看了之后，心里的浮躁都被抚平了。”
“只想静下心来，像渔翁一样享受这份宁静。这已经不是简单的‘画得好’，而是达到了‘画如其人’的境界啊！”
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刘默和几位负责评判绘画比试的先生也已经在崇文堂里等候了。
刘默看到四位弟子都到齐了，便走上前，宣布绘画比试开始。
“今日下午的绘画比试，主题是‘山水之景’，各位可以自由发挥，画出自己心中的山水景色。”
“绘画的形式不限，可以是水墨画，也可以是工笔画。限时一个半时辰，大家开始吧！”
陈佳乐走到自己的案几旁，铺好宣纸，拿出画笔和颜料，开始思考自己要画的内容。
她想了想，决定画一幅水墨画，因为水墨画更能体现出山水景色的意境和灵动性。
她先在脑海里构思了一下画面的布局。
画面的主体是一座高耸的山峰，山峰上生长着一些松树。
山峰的周围环绕着一些云雾，山脚下有一条小溪。
小溪里有几条小鱼在游动，溪边还有几间小小的茅草屋，茅草屋前有一个农夫在劳作。
构思好画面布局后，陈佳乐便拿起画笔，蘸上淡墨，开始在宣纸上勾勒山峰的轮廓。
她的笔触轻盈而流畅，很快，一座巍峨的山峰就出现在了宣纸上。
接着，她又用浓墨勾勒出松树的枝干和树叶，松树的形态各异，有的挺拔直立。
有的弯曲倾斜，充满了生机和活力。
然后，她开始画云雾。她用淡墨在山峰的周围轻轻渲染。
让云雾看起来若隐若现，仿佛真的在山间流动一样。
她还在云雾中点缀了一些小小的飞鸟，让整个画面更加生动。
接下来，她开始画山脚下的小溪。
她用淡蓝色的颜料在宣纸上轻轻涂抹，画出小溪的水色。
然后用白色的颜料点出水面上的波纹，让小溪看起来波光粼粼。
她还在小溪里画了几条小鱼，小鱼的形态小巧玲珑，栩栩如生，仿佛真的在水中游动。
最后，她画了溪边的茅草屋和农夫。
她用棕色的颜料画出茅草屋的屋顶和墙壁，用黑色的颜料勾勒出茅草屋的门窗。
农夫的形象她画得比较简单，一个戴着斗笠、扛着锄头的农夫，正走在茅草屋前的小路上，看起来悠闲而自在。
在绘画的过程中，陈佳乐全神贯注，完全沉浸在了自己的创作世界里。
她时不时地停下来，观察一下画面的整体效果，然后根据自己的感受进行调整。
她觉得，绘画不仅是一种技巧的展现，更是一种情感的表达。
只有把自己的情感融入到画作中，才能让画作变得更加生动、更有感染力。
旁边的王浩也在认真地绘画。
王浩擅长工笔画，他画的山水景色非常细致，每一笔都画得极为精准。
无论是山峰上的石头，还是树木的叶子，都画得栩栩如生。
但他的画作虽然细致，却缺少了一种灵动性，看起来有些呆板。
顾青兰的画作则充满了意境。她画的是一幅水墨画，画面简洁而大气。
一座孤峰直插云霄，山峰下是一片辽阔的江水，江面上有一叶扁舟，扁舟上有一个渔翁在垂钓。
整个画面给人一种宁静、悠远的感觉，仿佛让人置身于一个与世隔绝的世外桃源。
季博常的画作则中规中矩，没有什么特别突出的地方，也没有什么明显的缺点。
时间一点点过去，很快就到了比试结束的时间。
刘默宣布比试结束，弟子们纷纷停下手中的画笔，等待评判。
负责评判绘画比试的几位先生开始逐一欣赏弟子们的画作。
他们先看了季博常的画作，一位先生说道。
“季博常的这幅画，构图还算合理，技法也还算熟练，但整体缺乏新意，没有什么让人眼前一亮的地方。”
接着，他们看了王浩的画作。一位先生赞叹道。
“王浩的工笔画确实很厉害，细节处理得非常到位，每一个部分都画得栩栩如生，可见他在工笔画上花了不少功夫。”
另一位先生则说道：“话虽如此，但他的画作过于注重细节，反而忽略了整体的灵动性，看起来有些呆板，缺少了山水景色应有的生机和活力。”
然后，他们看了陈佳乐的画作。
一位先生眼前一亮，说道：“陈佳乐的这幅水墨画，虽然在技法上还有些稚嫩，但画面充满了灵动性。”
“你看这山间的云雾，她用淡墨渲染得层次分明，仿佛下一秒就会随着山间的风流动起来。”
“还有溪水里的小鱼，寥寥几笔却勾勒出了鱼儿游动的姿态，连鱼鳞的光泽都隐约可见。”
“这可不是单纯靠技巧就能画出来的，得是真正用心观察过、感受过山水之景，才能赋予画作这样的生机。”
另一位先生也凑上前仔细端详，点头附和道。
“没错，这画里藏着一股鲜活的气息。你看那茅草屋前的农夫，虽然身形简单，但扛着锄头的姿态、走路的步伐，都透着一股自在闲适，像是刚从田里劳作归来，正要回家歇息，这就让整个画面有了故事感。”
“相比之下，王浩的画虽然细节无可挑剔，但就像少了灵魂，只是把山水的样子复刻了下来，却没画出山水的‘活气’。”
刘默一直站在旁边静静聆听，此时也拿起陈佳乐的画作仔细观察，嘴角渐渐露出一丝欣慰的笑容。
“各位先生说得都很有道理。绘画不仅是技法的比拼，更是对生活观察、情感表达的考验。”
“佳乐能在没有系统学过绘画的情况下，画出这样充满灵动性和生活气息的作品，难能可贵。”
“她没有被传统技法束缚，而是用自己的眼睛去看山水，用自己的心去感受山水，这正是这幅画最打动人的地方。”
最后，他们看向顾青兰的画作。
负责评判的先生们都忍不住发出了赞叹声，一位头发花白的老先生长叹道。
“青兰这孩子，真是把水墨画的意境拿捏到了极致。”
“你看这孤峰、江水、扁舟、渔翁，元素简单却意境深远。”
“孤峰的巍峨、江水的辽阔、扁舟的渺小、渔翁的闲适，相互映衬，形成了强烈的对比，却又和谐地融合在一起，让人看了之后，心里的浮躁都被抚平了。”
“只想静下心来，像渔翁一样享受这份宁静。这已经不是简单的‘画得好’，而是达到了‘画如其人’的境界啊！”
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