顾星晚指尖的顶针磕在红木桌沿上，发出一声轻响，她猛地回神，才发现手里的真丝面料已经被捏出了一道浅浅的褶子。赶紧松开手，用指腹轻轻抚平那道痕迹，目光落在桌案上摊开的两张设计稿上，一张画着老款旗袍的经典样式，一张则是她改了不下二十版的新款设计，两张纸的边角都被她反复摩挲得有些发毛。
窗外的梧桐叶被秋风卷着打在玻璃上，又悠悠飘落在窗台上，顾星晚抬眼望了望，天色已经暗了大半，工作室里只开着一盏暖黄色的落地灯，光线刚好笼罩住她的工作台，也把那些堆在角落的面料、剪刀、丝线照得格外清晰。她抬手揉了揉发酸的肩颈，想起一个月前决定做“老款与新款旗袍融合设计”时的冲动，那时只觉得这是件有意思的事，真沉下心来才发现，要在“守旧”与“创新”之间找到平衡，比她之前做过的任何一次设计都难。
老款旗袍的魂，是刻在针脚里的规矩。顾星晚从衣柜深处翻出那件压箱底的老旗袍时，手指触到面料的瞬间，就想起了第一次见它的模样——不是从外婆那里，是几年前在一个老裁缝的铺子里，那间铺子藏在老巷深处，推门就是满室的布料香。当时这件老旗袍挂在最里面的衣架上，藏青底色，上面用银线绣着疏疏落落的兰草，针脚细密得几乎看不出痕迹，领口是标准的元宝领，线条圆润，不高不低，刚好贴在脖颈处，连盘扣都是手工打的葡萄扣，一颗一颗圆润饱满，扣合时能听到轻微的“咔嗒”声。
她当时站在那件旗袍前看了很久，老裁缝走过来跟她说，老款旗袍的讲究，全在那些看不见的地方。比如肩线，必须是自然的溜肩，不能有丝毫生硬的棱角，这样穿在身上才像长在自己身上一样服帖；再比如袖长，大多是及肘的七分袖，既不会束缚手臂活动，又能遮住小臂最容易显粗的地方，分寸感拿捏得恰到好处；还有腰腹处的收缩，得顺着人体的曲线走，多一分则紧，少一分则垮，穿在身上既显腰身，又不会让人觉得憋闷。
顾星晚把那件老旗袍带回工作室后，翻来覆去研究了整整三天。她用软尺一遍又一遍测量领口的弧度、肩线的倾斜角度、收省的长度和宽度，甚至把旗袍轻轻拆开了一个小口子，看清了里面的衬布是如何与面料贴合，针脚是如何隐藏在面料缝隙里的。她发现，老款旗袍的美，从来不是张扬的，而是一种“润物细无声”的妥帖，它不刻意强调身材，却能最大程度地展现东方女性的温婉气质，就像老巷里的青石板路，看着朴素，走上去却步步安稳。
可真要把这种“妥帖”融入新款设计里，难题就来了。现在的姑娘穿旗袍，不再只满足于“好看”，更要“好穿”——要能自在地抬手、弯腰，能搭配运动鞋、牛仔外套，能穿去咖啡馆、美术馆，而不是只能藏在衣柜里，等着重要场合才拿出来。顾星晚第一次画的新款设计稿，几乎是老款旗袍的“简化版”：保留了元宝领和葡萄扣，把七分袖改成了更利落的五分袖，腰腹收省也做了调整，可画完后自己看着都觉得别扭——既没了老款的韵味，又少了新款该有的灵动，就像一杯加了太多水的茶，淡得没了滋味。
她把那版设计稿揉成一团扔在垃圾桶里，坐在工作台前发愣。落地灯的光落在她的发顶，在桌面上投下一小片阴影。她伸手拿起桌上的丝线，红色的、蓝色的、绿色的，绕在指尖又松开，心里反复琢磨：老款旗袍的“旧”，该守的是什么？新款旗袍的“新”，该破的又是什么？
直到第二天清晨，顾星晚被窗外的鸟鸣吵醒，她揉着眼睛走到工作台前，无意间看到阳光落在那件老旗袍的兰草绣纹上，银线在光线下泛着柔和的光泽，明明是几十年前的纹样，却一点都不显得过时。她忽然想通了：老款旗袍该守的，不是“元宝领必须多高”“收绳必须多长”这些死板的规矩，而是那种“贴合人体、尊重气质”的内核；而新款该破的，是“只能穿去正式场合”的束缚，是那些让穿着者觉得不自在的设计。
想通这一点后，顾星晚重新铺开画纸，这一次，她没有急着下笔，而是先在纸上列下了老款旗袍的核心元素：手工盘扣、传统绣纹、贴合曲线的剪裁；再写下新款旗袍的需求：舒适自在、适配日常场景、兼具时尚感。然后开始一点点尝试融合。
领口还是保留了元宝领的弧度，但她把领口的高度降低了一些，从贴合脖颈改成了微微宽松的状态，这样既保留了元宝领的经典轮廓，又不会让穿着者觉得勒得慌。盘扣是老款旗袍的灵魂，她没舍得丢，但放弃了传统的葡萄扣，改成了更小巧的琵琶扣，而且只在领口处钉了两颗，既起到了装饰作用，又不会像传统盘扣那样，穿脱时要一颗一颗扣，麻烦又耗时。
袖子的设计费了她不少心思。传统七分袖虽然温婉，但搭配外套时总显得有些累赘。她尝试过把袖子改成无袖，可穿在模特身上一看，少了几分东方韵味；改成长袖，又觉得不够清爽。最后，她想到了“可拆卸袖”的设计——主体旗袍是无袖的，另外做了一副七分袖，袖子与旗袍的衔接处用隐形按扣固定，想穿成传统样式时，就把袖子装上；想穿得清爽、搭配外套时，就把袖子拆下来，一件旗袍能穿出两种风格。
接下来是面料的选择。传统老旗袍大多用真丝、缎面，虽然垂坠感好、质感高级，但容易勾丝、难打理，不适合日常穿。顾星晚跑了三趟面料市场，从几十种面料里挑出了两种：主体面料用的是真丝与棉混纺的布料，既有真丝的垂坠感和柔软度，又有棉的耐磨性，打理起来也方便；而可拆卸的袖子，她用了轻薄的乔其纱，比主体面料更飘逸，装上袖子后，走动时袖子会随着动作轻轻晃动，多了几分灵动。
绣纹的设计，是顾星晚花心思最多的地方。传统老旗袍的绣纹大多是兰草、牡丹、仙鹤这些经典纹样，虽然好看，但对年轻姑娘来说，难免显得有些“老气”。她想设计一种既有传统韵味，又符合当下审美的绣纹。那段时间，她每天下班都会去老巷里逛一逛，看巷墙上爬着的爬山虎，看老院子里开着的月季，看石板路上的青苔，把这些日常能见到的景致，一点点融进绣纹里。
最终确定的绣纹，是“藤蔓绕枝”的样式。她没有像传统绣法那样，把整个纹样绣得满满当当，而是只在旗袍的右侧腰腹处，绣了一小簇藤曼，藤曼的线条用的是传统的苏绣平针绣，细密流畅，而藤曼上的小花，用了更有立体感的打籽绣，每一朵小花都像一颗小小的珍珠，轻轻凸起在面料上。绣纹的颜色也选得很克制，用了浅青色的丝线，和藏青底色的面料搭配在一起，不张扬，却又能在不经意间吸引目光，既保留了传统刺绣的精致，又不会显得沉闷。
剪裁上，顾星晚坚持了老款旗袍“贴合曲线”的核心，但做了更人性化的调整。传统老旗袍的腰腹收缩很极致，能把腰身勒得很细，但对身材的包容度不高，而且长时间穿着会不舒服。她在腰腹处做了“隐形弹力收省”，在收省的缝隙里加了极细的弹力丝，既能保证旗袍穿在身上有明显的腰身，又能给腰腹留出一定的活动空间，哪怕是吃饱饭，也不会觉得紧绷。下摆的长度也做了调整，传统老旗袍的下摆大多及踝，走路时需要小心翼翼，她把下摆剪到了小腿中部，既保留了旗袍的优雅，又不会影响日常行走，哪怕是穿着它快走、上下楼梯，也完全没问题。
设计稿确定后，就到了最耗时的手工制作环节。顾星晚没有找工厂代工，而是决定自己动手，她总觉得，只有亲手把每一针每一线缝上去，才能真正把老款旗袍的魂，注入到新款设计里。
光是准备工具和材料，就花了她三天时间。盘扣要用的丝线，她挑了和面料同色系的藏青线，为了让琵琶扣更挺括，她在丝线里加了细棉线，每一颗琵琶扣都要先把线缠成线团，再一点点捏出琵琶的形状，然后用针线固定，一颗扣子要做将近一个小时，两颗扣子她足足做了半天。刺绣用的丝线，她选了苏绣专用的桑蚕丝线，这种线比普通丝线更细，绣出来的纹样更精致，但也更费眼睛，她每天只能绣两个小时，绣了整整一个星期，才把那簇“藤曼绕枝”绣好。
裁剪面料时，顾星晚更是不敢有丝毫马虎。她把混纺面料平铺在工作台，用画粉轻轻画出裁剪线，每一条线的长度、角度，都对照着设计稿反复确认。裁剪时，她特意放慢了速度，剪刀沿着画粉线慢慢移动，生怕剪歪一点，就浪费了整块面料。尤其是可拆卸袖子的衔接处，她特意把按扣的位置画得格外清晰，裁剪时留出了足够的余量，确保袖子装上后，能和旗袍主体完美贴合，看不到丝毫缝隙。
缝制的过程，更是对耐心的极大考验。老款旗袍的针脚讲究“藏而不露”，顾星晚也坚持用这种缝法，每一针都从面料的内侧扎进去，外侧只露出一点点针尖，缝好后，从外面几乎看不到针脚的痕迹。肩线的缝制是关键，她先把面料的毛边折进去，用手针轻轻固定，然后再用缝纫机慢慢缝，缝完后又用熨斗反复熨烫，直到肩线变得平整服帖，没有一丝褶皱。
隐形弹力收绳的缝制最麻烦，弹力丝太细，很容易缠在针头上，顾星晚每缝几针，就要停下来整理一下弹力丝，确保它能均匀地分布在收绳缝隙里。有一次，她缝到一半，弹力丝突然断了，她只能把缝好的线全部拆下来，重新穿线、缝制，光是拆线和重新缝制，就花了她两个小时。那天晚上，她坐在工作台前，看着拆下来的线头堆在桌面上，手指因为反复穿线变得有些僵硬，心里难免有些烦躁，但一想到这件旗袍最终穿在人身上的样子，又重新拿起了针线。
可拆卸袖子的按扣安装，也费了不少功夫。按扣分公扣和母扣，她需要先在旗袍主体和袖子上分别做好标记，确保每一颗公扣都能精准地扣在母扣上。安装时，她用手针把按扣一点点缝在面料上，每缝一针都要拉紧丝线，防止按扣松动。缝完后，她反复装拆了十几次，直到确认袖子装上去后不会晃动，拆下来时也不会费力，才终于放下了心。
制作过程中，顾星晚还遇到了一个小插曲。她在缝制下摆时，不小心把面料勾了一个小洞，虽然洞很小，不仔细看几乎看不出来，但她还是皱起了眉。她没有选择用丝线修补，因为修补的痕迹哪怕再淡，也会破坏面料的完整性。最后，她想到了一个办法——在小洞的位置，绣了一朵小小的藤曼花，刚好把小洞遮住，而且这朵小花和腰腹处的绣纹呼应，反而让整个设计显得更完整、更有巧思。
日子一天天过去，工作室里的灯光每天都会亮到很晚。顾星晚的指尖被顶针磨出了淡淡的红印，眼睛因为长时间盯着面料和针线，变得有些干涩，每次揉眼睛时，都能感觉到眼角的酸胀。但每当她把做好的部分套在人体模型上，看着旗袍的轮廓一点点清晰起来，看着老款的经典元素和新款的实用设计慢慢融合在一起，心里就满是欢喜。
有一次，她的朋友来工作室找她，一进门就被工作台前的旗袍吸引了。伸手轻轻摸了摸面料，又试着把可拆卸袖子装上去、拆下来，眼睛一下子亮了：“星晚，你这设计也太懂我们了吧！既能穿出旗袍的韵味，又能随便搭衣服，以后出门再也不用纠结穿什么了。”顾星晚笑着递给他一杯温水，看着她把旗袍套在身上，转身时，腰腹处的藤曼绣纹随着动作轻轻晃动，可拆卸袖子飘逸又不拖沓，对着镜子转了两圈，忍不住感叹：“你这一个月的功夫，真是没白费。”
顾星晚没有接话，只是看着镜子里的旗袍，心里忽然很平静。她一开始做这个设计，只是想尝试“新旧融合”，但在这一个月里，她慢慢明白，老款旗袍的魅力，从来不是因为它“老”，而是因为它藏着老一辈手艺人对细节的执着、对穿着者的尊重；而新款旗袍的意义，也不是要“取代”老款，而是用更贴合当下生活的方式，让更多人感受到旗袍的美。
旗袍彻底做好的那天，顾星晚把它挂在工作室最显眼的衣架上，打开了所有的灯。暖黄色的灯光落在旗袍上，藏青的面料泛着柔和的光泽，领口的琵琶扣圆润精致，腰腹处的藤曼绣纹在光线下立体感十足，可拆卸袖子轻轻垂在两侧，整个旗袍既有着老款旗袍的温婉大气，又有着新款设计的灵动自在。
她没有打算把这件旗袍展出，也没有想过要批量生产。对她来说，这一个月的设计与制作，更像是一场与老款旗袍的对话——她读懂了它的规矩与温度，也赋予了它新的生命力。顾星晚伸手轻轻碰了碰旗袍的领口，指尖传来面料的柔软触感，她知道，这件旗袍不用被放在展厅里供人欣赏，只要有人穿着它，走在清晨的阳光下，走在傍晚的老巷里，走在充满烟火气的日常里，它的美，就有了意义。
之后的几天，顾星晚偶尔会把这件旗袍拿出来，搭配不同的衣服——配一件浅色的牛仔外套，踩一双白色的运动鞋，是清爽的日常风格；配一件黑色的小西装，穿一双高跟鞋，又能应对稍微正式的场合。每次穿着它出门，总会有人忍不住问：“你这件旗袍真好看，是在哪里买的？”顾星晚都会笑着说：“是我自己做的。”
有人会追问她能不能帮忙做一件，顾星晚没有立刻答应，只是把对方的需求记在小本子上——有人
窗外的梧桐叶被秋风卷着打在玻璃上，又悠悠飘落在窗台上，顾星晚抬眼望了望，天色已经暗了大半，工作室里只开着一盏暖黄色的落地灯，光线刚好笼罩住她的工作台，也把那些堆在角落的面料、剪刀、丝线照得格外清晰。她抬手揉了揉发酸的肩颈，想起一个月前决定做“老款与新款旗袍融合设计”时的冲动，那时只觉得这是件有意思的事，真沉下心来才发现，要在“守旧”与“创新”之间找到平衡，比她之前做过的任何一次设计都难。
老款旗袍的魂，是刻在针脚里的规矩。顾星晚从衣柜深处翻出那件压箱底的老旗袍时，手指触到面料的瞬间，就想起了第一次见它的模样——不是从外婆那里，是几年前在一个老裁缝的铺子里，那间铺子藏在老巷深处，推门就是满室的布料香。当时这件老旗袍挂在最里面的衣架上，藏青底色，上面用银线绣着疏疏落落的兰草，针脚细密得几乎看不出痕迹，领口是标准的元宝领，线条圆润，不高不低，刚好贴在脖颈处，连盘扣都是手工打的葡萄扣，一颗一颗圆润饱满，扣合时能听到轻微的“咔嗒”声。
她当时站在那件旗袍前看了很久，老裁缝走过来跟她说，老款旗袍的讲究，全在那些看不见的地方。比如肩线，必须是自然的溜肩，不能有丝毫生硬的棱角，这样穿在身上才像长在自己身上一样服帖；再比如袖长，大多是及肘的七分袖，既不会束缚手臂活动，又能遮住小臂最容易显粗的地方，分寸感拿捏得恰到好处；还有腰腹处的收缩，得顺着人体的曲线走，多一分则紧，少一分则垮，穿在身上既显腰身，又不会让人觉得憋闷。
顾星晚把那件老旗袍带回工作室后，翻来覆去研究了整整三天。她用软尺一遍又一遍测量领口的弧度、肩线的倾斜角度、收省的长度和宽度，甚至把旗袍轻轻拆开了一个小口子，看清了里面的衬布是如何与面料贴合，针脚是如何隐藏在面料缝隙里的。她发现，老款旗袍的美，从来不是张扬的，而是一种“润物细无声”的妥帖，它不刻意强调身材，却能最大程度地展现东方女性的温婉气质，就像老巷里的青石板路，看着朴素，走上去却步步安稳。
可真要把这种“妥帖”融入新款设计里，难题就来了。现在的姑娘穿旗袍，不再只满足于“好看”，更要“好穿”——要能自在地抬手、弯腰，能搭配运动鞋、牛仔外套，能穿去咖啡馆、美术馆，而不是只能藏在衣柜里，等着重要场合才拿出来。顾星晚第一次画的新款设计稿，几乎是老款旗袍的“简化版”：保留了元宝领和葡萄扣，把七分袖改成了更利落的五分袖，腰腹收省也做了调整，可画完后自己看着都觉得别扭——既没了老款的韵味，又少了新款该有的灵动，就像一杯加了太多水的茶，淡得没了滋味。
她把那版设计稿揉成一团扔在垃圾桶里，坐在工作台前发愣。落地灯的光落在她的发顶，在桌面上投下一小片阴影。她伸手拿起桌上的丝线，红色的、蓝色的、绿色的，绕在指尖又松开，心里反复琢磨：老款旗袍的“旧”，该守的是什么？新款旗袍的“新”，该破的又是什么？
直到第二天清晨，顾星晚被窗外的鸟鸣吵醒，她揉着眼睛走到工作台前，无意间看到阳光落在那件老旗袍的兰草绣纹上，银线在光线下泛着柔和的光泽，明明是几十年前的纹样，却一点都不显得过时。她忽然想通了：老款旗袍该守的，不是“元宝领必须多高”“收绳必须多长”这些死板的规矩，而是那种“贴合人体、尊重气质”的内核；而新款该破的，是“只能穿去正式场合”的束缚，是那些让穿着者觉得不自在的设计。
想通这一点后，顾星晚重新铺开画纸，这一次，她没有急着下笔，而是先在纸上列下了老款旗袍的核心元素：手工盘扣、传统绣纹、贴合曲线的剪裁；再写下新款旗袍的需求：舒适自在、适配日常场景、兼具时尚感。然后开始一点点尝试融合。
领口还是保留了元宝领的弧度，但她把领口的高度降低了一些，从贴合脖颈改成了微微宽松的状态，这样既保留了元宝领的经典轮廓，又不会让穿着者觉得勒得慌。盘扣是老款旗袍的灵魂，她没舍得丢，但放弃了传统的葡萄扣，改成了更小巧的琵琶扣，而且只在领口处钉了两颗，既起到了装饰作用，又不会像传统盘扣那样，穿脱时要一颗一颗扣，麻烦又耗时。
袖子的设计费了她不少心思。传统七分袖虽然温婉，但搭配外套时总显得有些累赘。她尝试过把袖子改成无袖，可穿在模特身上一看，少了几分东方韵味；改成长袖，又觉得不够清爽。最后，她想到了“可拆卸袖”的设计——主体旗袍是无袖的，另外做了一副七分袖，袖子与旗袍的衔接处用隐形按扣固定，想穿成传统样式时，就把袖子装上；想穿得清爽、搭配外套时，就把袖子拆下来，一件旗袍能穿出两种风格。
接下来是面料的选择。传统老旗袍大多用真丝、缎面，虽然垂坠感好、质感高级，但容易勾丝、难打理，不适合日常穿。顾星晚跑了三趟面料市场，从几十种面料里挑出了两种：主体面料用的是真丝与棉混纺的布料，既有真丝的垂坠感和柔软度，又有棉的耐磨性，打理起来也方便；而可拆卸的袖子，她用了轻薄的乔其纱，比主体面料更飘逸，装上袖子后，走动时袖子会随着动作轻轻晃动，多了几分灵动。
绣纹的设计，是顾星晚花心思最多的地方。传统老旗袍的绣纹大多是兰草、牡丹、仙鹤这些经典纹样，虽然好看，但对年轻姑娘来说，难免显得有些“老气”。她想设计一种既有传统韵味，又符合当下审美的绣纹。那段时间，她每天下班都会去老巷里逛一逛，看巷墙上爬着的爬山虎，看老院子里开着的月季，看石板路上的青苔，把这些日常能见到的景致，一点点融进绣纹里。
最终确定的绣纹，是“藤蔓绕枝”的样式。她没有像传统绣法那样，把整个纹样绣得满满当当，而是只在旗袍的右侧腰腹处，绣了一小簇藤曼，藤曼的线条用的是传统的苏绣平针绣，细密流畅，而藤曼上的小花，用了更有立体感的打籽绣，每一朵小花都像一颗小小的珍珠，轻轻凸起在面料上。绣纹的颜色也选得很克制，用了浅青色的丝线，和藏青底色的面料搭配在一起，不张扬，却又能在不经意间吸引目光，既保留了传统刺绣的精致，又不会显得沉闷。
剪裁上，顾星晚坚持了老款旗袍“贴合曲线”的核心，但做了更人性化的调整。传统老旗袍的腰腹收缩很极致，能把腰身勒得很细，但对身材的包容度不高，而且长时间穿着会不舒服。她在腰腹处做了“隐形弹力收省”，在收省的缝隙里加了极细的弹力丝，既能保证旗袍穿在身上有明显的腰身，又能给腰腹留出一定的活动空间，哪怕是吃饱饭，也不会觉得紧绷。下摆的长度也做了调整，传统老旗袍的下摆大多及踝，走路时需要小心翼翼，她把下摆剪到了小腿中部，既保留了旗袍的优雅，又不会影响日常行走，哪怕是穿着它快走、上下楼梯，也完全没问题。
设计稿确定后，就到了最耗时的手工制作环节。顾星晚没有找工厂代工，而是决定自己动手，她总觉得，只有亲手把每一针每一线缝上去，才能真正把老款旗袍的魂，注入到新款设计里。
光是准备工具和材料，就花了她三天时间。盘扣要用的丝线，她挑了和面料同色系的藏青线，为了让琵琶扣更挺括，她在丝线里加了细棉线，每一颗琵琶扣都要先把线缠成线团，再一点点捏出琵琶的形状，然后用针线固定，一颗扣子要做将近一个小时，两颗扣子她足足做了半天。刺绣用的丝线，她选了苏绣专用的桑蚕丝线，这种线比普通丝线更细，绣出来的纹样更精致，但也更费眼睛，她每天只能绣两个小时，绣了整整一个星期，才把那簇“藤曼绕枝”绣好。
裁剪面料时，顾星晚更是不敢有丝毫马虎。她把混纺面料平铺在工作台，用画粉轻轻画出裁剪线，每一条线的长度、角度，都对照着设计稿反复确认。裁剪时，她特意放慢了速度，剪刀沿着画粉线慢慢移动，生怕剪歪一点，就浪费了整块面料。尤其是可拆卸袖子的衔接处，她特意把按扣的位置画得格外清晰，裁剪时留出了足够的余量，确保袖子装上后，能和旗袍主体完美贴合，看不到丝毫缝隙。
缝制的过程，更是对耐心的极大考验。老款旗袍的针脚讲究“藏而不露”，顾星晚也坚持用这种缝法，每一针都从面料的内侧扎进去，外侧只露出一点点针尖，缝好后，从外面几乎看不到针脚的痕迹。肩线的缝制是关键，她先把面料的毛边折进去，用手针轻轻固定，然后再用缝纫机慢慢缝，缝完后又用熨斗反复熨烫，直到肩线变得平整服帖，没有一丝褶皱。
隐形弹力收绳的缝制最麻烦，弹力丝太细，很容易缠在针头上，顾星晚每缝几针，就要停下来整理一下弹力丝，确保它能均匀地分布在收绳缝隙里。有一次，她缝到一半，弹力丝突然断了，她只能把缝好的线全部拆下来，重新穿线、缝制，光是拆线和重新缝制，就花了她两个小时。那天晚上，她坐在工作台前，看着拆下来的线头堆在桌面上，手指因为反复穿线变得有些僵硬，心里难免有些烦躁，但一想到这件旗袍最终穿在人身上的样子，又重新拿起了针线。
可拆卸袖子的按扣安装，也费了不少功夫。按扣分公扣和母扣，她需要先在旗袍主体和袖子上分别做好标记，确保每一颗公扣都能精准地扣在母扣上。安装时，她用手针把按扣一点点缝在面料上，每缝一针都要拉紧丝线，防止按扣松动。缝完后，她反复装拆了十几次，直到确认袖子装上去后不会晃动，拆下来时也不会费力，才终于放下了心。
制作过程中，顾星晚还遇到了一个小插曲。她在缝制下摆时，不小心把面料勾了一个小洞，虽然洞很小，不仔细看几乎看不出来，但她还是皱起了眉。她没有选择用丝线修补，因为修补的痕迹哪怕再淡，也会破坏面料的完整性。最后，她想到了一个办法——在小洞的位置，绣了一朵小小的藤曼花，刚好把小洞遮住，而且这朵小花和腰腹处的绣纹呼应，反而让整个设计显得更完整、更有巧思。
日子一天天过去，工作室里的灯光每天都会亮到很晚。顾星晚的指尖被顶针磨出了淡淡的红印，眼睛因为长时间盯着面料和针线，变得有些干涩，每次揉眼睛时，都能感觉到眼角的酸胀。但每当她把做好的部分套在人体模型上，看着旗袍的轮廓一点点清晰起来，看着老款的经典元素和新款的实用设计慢慢融合在一起，心里就满是欢喜。
有一次，她的朋友来工作室找她，一进门就被工作台前的旗袍吸引了。伸手轻轻摸了摸面料，又试着把可拆卸袖子装上去、拆下来，眼睛一下子亮了：“星晚，你这设计也太懂我们了吧！既能穿出旗袍的韵味，又能随便搭衣服，以后出门再也不用纠结穿什么了。”顾星晚笑着递给他一杯温水，看着她把旗袍套在身上，转身时，腰腹处的藤曼绣纹随着动作轻轻晃动，可拆卸袖子飘逸又不拖沓，对着镜子转了两圈，忍不住感叹：“你这一个月的功夫，真是没白费。”
顾星晚没有接话，只是看着镜子里的旗袍，心里忽然很平静。她一开始做这个设计，只是想尝试“新旧融合”，但在这一个月里，她慢慢明白，老款旗袍的魅力，从来不是因为它“老”，而是因为它藏着老一辈手艺人对细节的执着、对穿着者的尊重；而新款旗袍的意义，也不是要“取代”老款，而是用更贴合当下生活的方式，让更多人感受到旗袍的美。
旗袍彻底做好的那天，顾星晚把它挂在工作室最显眼的衣架上，打开了所有的灯。暖黄色的灯光落在旗袍上，藏青的面料泛着柔和的光泽，领口的琵琶扣圆润精致，腰腹处的藤曼绣纹在光线下立体感十足，可拆卸袖子轻轻垂在两侧，整个旗袍既有着老款旗袍的温婉大气，又有着新款设计的灵动自在。
她没有打算把这件旗袍展出，也没有想过要批量生产。对她来说，这一个月的设计与制作，更像是一场与老款旗袍的对话——她读懂了它的规矩与温度，也赋予了它新的生命力。顾星晚伸手轻轻碰了碰旗袍的领口，指尖传来面料的柔软触感，她知道，这件旗袍不用被放在展厅里供人欣赏，只要有人穿着它，走在清晨的阳光下，走在傍晚的老巷里，走在充满烟火气的日常里，它的美，就有了意义。
之后的几天，顾星晚偶尔会把这件旗袍拿出来，搭配不同的衣服——配一件浅色的牛仔外套，踩一双白色的运动鞋，是清爽的日常风格；配一件黑色的小西装，穿一双高跟鞋，又能应对稍微正式的场合。每次穿着它出门，总会有人忍不住问：“你这件旗袍真好看，是在哪里买的？”顾星晚都会笑着说：“是我自己做的。”
有人会追问她能不能帮忙做一件，顾星晚没有立刻答应，只是把对方的需求记在小本子上——有人