洛杉矶迪士尼动画工作室的会议室里，墙上贴满了《海洋奇缘》动画剧集的角色设计稿 —— 阿雅的航海服多了一个装有罗盘的口袋，新角色 “印度海洋部落少女莉拉” 梳着传统的麻花辫，腰间挂着贝壳制成的饰品，旁边的场景草图里，发光的珊瑚礁环绕着木质渔村码头，细节精致得仿佛能让人闻到海风的气息。林晚星与迪士尼动画团队围坐在一起，正讨论着剧集中 “波利尼西亚航海技巧” 的呈现方式：“我们需要用动画语言，让观众直观看到古人如何通过星辰、海浪判断方向，这不仅是剧情的一部分，更是文化传承的载体。”
2030 年初，在《海洋奇缘》电影全球票房突破 20 亿美元、环保影响力持续发酵之际，林晚星正式启动 IP 多维衍生计划。这一计划并非简单的 “流量变现”，而是希望以 “动画剧集 主题乐园” 的形式，让《海洋奇缘》的环保理念与文化内涵得到更长久的传播 —— 动画剧集补充电影未触及的文化细节，让 IP 更有深度；主题乐园打造沉浸式体验，让观众从 “观看者” 变成 “参与者”，真正走进阿雅的海洋世界。计划公布后，# 海洋奇缘 IP 衍生 #话题阅读量迅速突破 35 亿，动画剧集全球预约人数超 500 万，主题乐园奠基仪式更是吸引了路透社、BBC、央视等全球百余家媒体报道，再次印证了《海洋奇缘》IP 的强大号召力。
联合迪士尼动画工作室开发的《海洋奇缘》同名动画剧集，共 12 集，每集 25 分钟，故事设定在电影结局的一年后 —— 阿雅成为部落的 “海洋守护者”，每天与伙伴们驾驶独木舟在周边海域巡逻，解决海洋生态问题，同时结识来自不同海洋部落的新朋友，学习多样的海洋文化。剧集的核心目标是 “补全 IP 拼图”：既展现电影未涉及的 “印度海洋部落”“地中海渔村” 等文化场景，又通过日常化的环保故事，让 “保护海洋” 从口号变成可感知的行动。
为了确保文化呈现的准确性，迪士尼动画团队与林晚星团队邀请了全球 8 位海洋文化学者组成 “文化顾问团”，涵盖波利尼西亚、印度、地中海、东南亚等多个地区的海洋文明研究领域。学者们全程参与剧本创作，从角色服饰、部落习俗到航海技术，逐一进行考证与指导。
在 “印度海洋部落” 相关的 3 集中，团队还原了印度南部 “科钦渔村” 的传统风貌：部落居民的服饰采用当地手工纺织的 “卡拉姆卡里印花布”，颜色以靛蓝、土黄为主，上面印着海浪与鱼群图案；日常饮食中的 “椰子饭”“炸鱼咖喱”，通过动画细节展现制作过程；最重要的是，剧集详细呈现了印度传统的 “木船建造技艺”—— 工匠们不用一根钉子，仅靠木材的榫卯结构与椰壳纤维的捆绑，就能造出能抵御风浪的渔船。“我们希望观众在看剧情的同时，能了解到不同地区的海洋文化有多精彩，” 文化顾问、印度海洋文明学者拉吉夫说，“这些技艺不是‘老古董’，而是人类与海洋共生的智慧结晶，值得被记住。”
波利尼西亚航海技巧的呈现，是剧集的另一大亮点。在第 5 集《星辰指引的方向》中，阿雅带着伙伴们穿越浓雾，通过观察 “南十字星的位置”“海浪的波纹方向”“海鸟的飞行轨迹”，最终找到正确航线。为了让这段内容更易懂，动画团队采用 “虚实结合” 的手法：现实场景中，阿雅用手指着星空讲解；画面切换到 “知识小课堂” 动画，用简单的示意图展示 “如何通过星辰判断纬度”“海浪与风向的关系”，还配上轻松的背景音乐，让儿童观众也能轻松理解。“很多成年人都不知道古人如何在没有指南针的情况下航海，” 迪士尼动画导演马克说，“我们希望通过这种有趣的方式，让航海文化‘活’起来。”
与电影中 “拯救海洋危机” 的宏大叙事不同，动画剧集的环保故事更贴近 “日常”，聚焦 “塑料垃圾清理”“珊瑚礁补种”“保护海洋生物栖息地” 等小事，让观众意识到 “环保不是遥不可及的壮举，而是每天都能做的小事”。
第 3 集《被塑料困住的海龟》中，阿雅发现一只小海龟被塑料袋缠住鳍状肢，无法游动。她与伙伴们小心翼翼地解开塑料袋，将海龟带回渔村照顾，同时发起 “海边垃圾清理日” 活动 —— 部落居民、周边渔民，甚至路过的商船船员都加入进来，用渔网、夹子清理海边的塑料垃圾，最后将可回收的塑料制成独木舟的装饰。“这集的灵感来自真实事件，” 编剧莎拉说，“我们看到新闻里，很多海龟因为误食塑料或被塑料缠绕而死亡，希望通过这个故事，让观众尤其是孩子知道，随手扔掉的塑料袋，可能会伤害海洋生物。”
第 8 集《珊瑚礁的守护者》则聚焦珊瑚礁修复。阿雅发现部落附近的珊瑚礁因海水温度升高而 “白化”，便向印度海洋部落的莉拉求助。莉拉教给阿雅 “珊瑚礁补种” 的方法：用树枝制成 “珊瑚苗固定架”，将健康的珊瑚断枝固定在架上，沉入海底，定期观察生长情况。动画中，孩子们跟着阿雅一起制作固定架、补种珊瑚苗，还在珊瑚礁周围设置 “保护牌”，提醒渔船避开这片区域。剧集播出后，不少家长在社交平台分享：“孩子看完后，吵着要去海边‘种珊瑚’，虽然我们住在内陆，但他主动把家里的塑料瓶收集起来，说要‘给海洋减负’，这就是我们想要的效果。”
为了让动画质量达到电影级水准，迪士尼团队在制作上花费了大量心血。角色设计阶段，团队先后修改了 12 版阿雅的造型，最终确定 “保留电影中的灵动，增加更多生活化细节”—— 阿雅的头发上多了一根用贝壳串成的发绳，是妈妈送给她的礼物；衣服的袖口有磨损的痕迹，体现她经常航海的经历；鞋子是用植物纤维编织的，鞋底有防滑纹路，适合在湿滑的甲板上行走。“这些小细节能让角色更真实，” 角色设计师艾米说，“观众可能不会刻意注意，但会下意识觉得‘这个角色是活生生的’。”
场景制作更是精益求精。发光珊瑚礁的场景，团队参考了澳大利亚大堡礁、帕劳水母湖的实景照片，用 3D 建模还原珊瑚的形态、颜色，还加入 “生物发光” 效果 —— 当角色触摸珊瑚时，珊瑚会发出不同颜色的光芒，蓝色代表 “健康”，黄色代表 “需要保护”，红色代表 “濒危”，用视觉语言传递珊瑚礁的状态。渔村码头的场景，团队甚至还原了 “不同时间的光影变化”：清晨的码头，阳光斜照，地面有长长的影子；正午的码头，阳光直射，影子变短，地面泛着热气；傍晚的码头，天空被染成橘红色，海面波光粼粼。“我们希望观众看的时候，能有‘身临其境’的感觉，” 场景设计师汤姆说，“就像真的走进了阿雅生活的渔村。”
与环球影城合作的 “海洋奇缘主题区”，是 IP 衍生计划的另一大重点。主题区选址洛杉矶、北京、东京三地环球影城，每个园区的面积约 2 万平方米，均以电影中的 “莫图努伊岛” 为原型，还原 “发光珊瑚礁”“渔村码头”“阿雅的独木舟” 等经典场景，同时设置 6 个沉浸式体验项目，让游客 “穿越” 到电影世界，亲身体验 “海洋守护者” 的冒险。
北京环球影城 “海洋奇缘主题区” 的入口，是一座高 15 米的 “莫图努伊岛山门”，山门用仿真岩石建造，上面雕刻着波利尼西亚传统的 “海浪纹”“太阳纹”，顶端站着一只用金属打造的 “信天翁雕塑”—— 对应电影中指引阿雅的信天翁。走进山门，首先看到的是 “渔村码头”：木质的码头延伸至 “人工海”（用特殊玻璃与水循环系统打造的 “无边际水池”），水面上停泊着 3 艘 1:1 复刻的波利尼西亚独木舟，游客可以登上独木舟，体验 “划桨航海”；码头两侧是 10 间 “渔村小屋”，屋顶覆盖着茅草，墙壁上挂着渔网、贝壳风铃，屋内展示着电影中的道具，如阿雅的航海地图、妈妈织的草席、部落长老的权杖。
“发光珊瑚礁” 是主题区的 “网红打卡点”，位于 “人工海” 的中央区域。这片珊瑚礁用透明树脂制作，内部装有 LED 灯，能模拟出 “白天的色彩斑斓” 与 “夜晚的荧光闪烁”—— 白天，珊瑚礁呈现出红、黄、蓝、绿等颜色，与真实珊瑚礁无异；夜晚，LED 灯切换为荧光模式，珊瑚礁发出蓝紫色光芒，水面倒映着光影，仿佛置身海底幻境。“为了还原珊瑚礁的细节，我们派团队去大堡礁实地拍摄，收集了 300 多种珊瑚的照片与视频，” 环球影城场景工程师张伟说，“树脂珊瑚的每一个分支、每一道纹路，都与真实珊瑚一致，甚至连‘珊瑚虫的小孔’都做了出来。”
主题区的 “部落广场” 则还原了电影中 “部落居民欢庆” 的场景。广场中央有一座高 8 米的 “图腾柱”，上面雕刻着阿雅、莫阿娜、海神特菲提的形象；周围环绕着 12 个 “文化展示亭”，分别展示波利尼西亚的航海、编织、雕刻等传统技艺，游客可以在亭子里跟着传承人学习编织草席、制作贝壳饰品。“我们希望主题区不仅是‘玩的地方’，更是‘文化体验的地方’，” 环球影城项目负责人说，“很多游客可能没看过电影，但通过这些场景与体验，能感受到海洋文化的魅力，这就是 IP 的延伸价值。”
6 个沉浸式体验项目中，“海洋探险” 是最受欢迎的核心项目。该项目采用 “4D 动感座椅 球形幕布” 技术，游客坐在模拟独木舟的座椅上，眼前是直径 20 米的球形幕布，画面围绕 “阿雅带游客穿越海洋” 展开：从渔村出发，穿越风浪，躲避鲸鱼的尾鳍，穿过发光的珊瑚礁，最终抵达 “海神特菲提的花园”。过程中，座椅会随着画面晃动，模拟 “划船的颠簸”“被海浪托起的失重感”；同时，设备会喷出雾气（模拟海风）、散发海水的咸味，让游客有 “真的在海上冒险” 的错觉。“这个项目的画面是专门为主题区制作的，比电影的分辨率更高，视角更广，” 技术负责人马克说，“我们还加入了‘互动环节’—— 当画面中出现塑料垃圾时，游客可以用手触摸座椅旁的‘清理按钮’，屏幕上就会出现‘垃圾被清理’的动画，让游客在玩的同时，也能感受到‘保护海洋’的意义。”
“珊瑚礁修复体验” 项目则更具教育意义。项目场地是一个 “迷你珊瑚礁池”，池子里有仿真珊瑚礁、小鱼模型，游客可以戴上 VR 眼镜，进入 “虚拟珊瑚礁世界”—— 在 VR 场景中，游客需要用 “虚拟工具” 将 “白化的珊瑚” 替换成 “健康的珊瑚苗”，清理珊瑚礁周围的塑料垃圾，还要赶走 “破坏珊瑚的海星”。完成任务后，系统会根据游客的表现，颁发 “珊瑚礁守护者等级证书”，从 “初级守护者” 到 “终极守护者” 共 5 个等级。“很多孩子玩了一遍又一遍，就为了拿到最高等级的证书，” 项目工作人员说，“他们在玩的过程中，不知不觉就学会了珊瑚礁保护的知识，还会主动问‘现实中怎么保护珊瑚’，这比单纯的说教有效多了。”
“渔村手工坊” 项目则适合亲子家庭。游客可以在手工坊里，跟着传承人学习制作电影中的 “海洋元素手作”：用黏土捏制阿雅、海龟、鲸鱼的模型；用彩色绳子编织 “航海手链”，上面的结代表 “勇气”“友谊”“守护”；用贝壳、鹅卵石拼贴 “海洋图案”。完成的手作可以带回家，作为主题区的纪念。“我和女儿一起做了一个海龟黏土模型，她特别开心，说要放在书桌前，提醒自己‘要保护海龟’，” 北京游客李女士说，“这种亲子互动不仅有趣，还能传递环保理念，太有意义了。”
《海洋奇缘》IP 衍生计划公布后，迅速引发全球关注。动画剧集在 Disney 开启预约后，仅 3 天预约人数就突破 500 万，其中美国、中国、巴西的预约人数位列前三；主题乐园方面，洛杉矶、北京、东京三地环球影城的 “海洋奇缘主题区” 奠基仪式，吸引了全球百余家媒体报道，不少网友在社交平台留言 “已经开始期待开业了”“要带孩子去当‘海洋守护者’”。
动画剧集的预约热潮，反映出观众对《海洋奇缘》IP 的喜爱。在社交平台上，# 海洋奇缘动画剧集 #话题下，网友们纷纷分享自己的期待：“电影看了 3 遍，终于能看到阿雅的日常了，想知道她和伙伴们平时都在做什么”“希望剧集能多讲点不同部落的文化，太
2030 年初，在《海洋奇缘》电影全球票房突破 20 亿美元、环保影响力持续发酵之际，林晚星正式启动 IP 多维衍生计划。这一计划并非简单的 “流量变现”，而是希望以 “动画剧集 主题乐园” 的形式，让《海洋奇缘》的环保理念与文化内涵得到更长久的传播 —— 动画剧集补充电影未触及的文化细节，让 IP 更有深度；主题乐园打造沉浸式体验，让观众从 “观看者” 变成 “参与者”，真正走进阿雅的海洋世界。计划公布后，# 海洋奇缘 IP 衍生 #话题阅读量迅速突破 35 亿，动画剧集全球预约人数超 500 万，主题乐园奠基仪式更是吸引了路透社、BBC、央视等全球百余家媒体报道，再次印证了《海洋奇缘》IP 的强大号召力。
联合迪士尼动画工作室开发的《海洋奇缘》同名动画剧集，共 12 集，每集 25 分钟，故事设定在电影结局的一年后 —— 阿雅成为部落的 “海洋守护者”，每天与伙伴们驾驶独木舟在周边海域巡逻，解决海洋生态问题，同时结识来自不同海洋部落的新朋友，学习多样的海洋文化。剧集的核心目标是 “补全 IP 拼图”：既展现电影未涉及的 “印度海洋部落”“地中海渔村” 等文化场景，又通过日常化的环保故事，让 “保护海洋” 从口号变成可感知的行动。
为了确保文化呈现的准确性，迪士尼动画团队与林晚星团队邀请了全球 8 位海洋文化学者组成 “文化顾问团”，涵盖波利尼西亚、印度、地中海、东南亚等多个地区的海洋文明研究领域。学者们全程参与剧本创作，从角色服饰、部落习俗到航海技术，逐一进行考证与指导。
在 “印度海洋部落” 相关的 3 集中，团队还原了印度南部 “科钦渔村” 的传统风貌：部落居民的服饰采用当地手工纺织的 “卡拉姆卡里印花布”，颜色以靛蓝、土黄为主，上面印着海浪与鱼群图案；日常饮食中的 “椰子饭”“炸鱼咖喱”，通过动画细节展现制作过程；最重要的是，剧集详细呈现了印度传统的 “木船建造技艺”—— 工匠们不用一根钉子，仅靠木材的榫卯结构与椰壳纤维的捆绑，就能造出能抵御风浪的渔船。“我们希望观众在看剧情的同时，能了解到不同地区的海洋文化有多精彩，” 文化顾问、印度海洋文明学者拉吉夫说，“这些技艺不是‘老古董’，而是人类与海洋共生的智慧结晶，值得被记住。”
波利尼西亚航海技巧的呈现，是剧集的另一大亮点。在第 5 集《星辰指引的方向》中，阿雅带着伙伴们穿越浓雾，通过观察 “南十字星的位置”“海浪的波纹方向”“海鸟的飞行轨迹”，最终找到正确航线。为了让这段内容更易懂，动画团队采用 “虚实结合” 的手法：现实场景中，阿雅用手指着星空讲解；画面切换到 “知识小课堂” 动画，用简单的示意图展示 “如何通过星辰判断纬度”“海浪与风向的关系”，还配上轻松的背景音乐，让儿童观众也能轻松理解。“很多成年人都不知道古人如何在没有指南针的情况下航海，” 迪士尼动画导演马克说，“我们希望通过这种有趣的方式，让航海文化‘活’起来。”
与电影中 “拯救海洋危机” 的宏大叙事不同，动画剧集的环保故事更贴近 “日常”，聚焦 “塑料垃圾清理”“珊瑚礁补种”“保护海洋生物栖息地” 等小事，让观众意识到 “环保不是遥不可及的壮举，而是每天都能做的小事”。
第 3 集《被塑料困住的海龟》中，阿雅发现一只小海龟被塑料袋缠住鳍状肢，无法游动。她与伙伴们小心翼翼地解开塑料袋，将海龟带回渔村照顾，同时发起 “海边垃圾清理日” 活动 —— 部落居民、周边渔民，甚至路过的商船船员都加入进来，用渔网、夹子清理海边的塑料垃圾，最后将可回收的塑料制成独木舟的装饰。“这集的灵感来自真实事件，” 编剧莎拉说，“我们看到新闻里，很多海龟因为误食塑料或被塑料缠绕而死亡，希望通过这个故事，让观众尤其是孩子知道，随手扔掉的塑料袋，可能会伤害海洋生物。”
第 8 集《珊瑚礁的守护者》则聚焦珊瑚礁修复。阿雅发现部落附近的珊瑚礁因海水温度升高而 “白化”，便向印度海洋部落的莉拉求助。莉拉教给阿雅 “珊瑚礁补种” 的方法：用树枝制成 “珊瑚苗固定架”，将健康的珊瑚断枝固定在架上，沉入海底，定期观察生长情况。动画中，孩子们跟着阿雅一起制作固定架、补种珊瑚苗，还在珊瑚礁周围设置 “保护牌”，提醒渔船避开这片区域。剧集播出后，不少家长在社交平台分享：“孩子看完后，吵着要去海边‘种珊瑚’，虽然我们住在内陆，但他主动把家里的塑料瓶收集起来，说要‘给海洋减负’，这就是我们想要的效果。”
为了让动画质量达到电影级水准，迪士尼团队在制作上花费了大量心血。角色设计阶段，团队先后修改了 12 版阿雅的造型，最终确定 “保留电影中的灵动，增加更多生活化细节”—— 阿雅的头发上多了一根用贝壳串成的发绳，是妈妈送给她的礼物；衣服的袖口有磨损的痕迹，体现她经常航海的经历；鞋子是用植物纤维编织的，鞋底有防滑纹路，适合在湿滑的甲板上行走。“这些小细节能让角色更真实，” 角色设计师艾米说，“观众可能不会刻意注意，但会下意识觉得‘这个角色是活生生的’。”
场景制作更是精益求精。发光珊瑚礁的场景，团队参考了澳大利亚大堡礁、帕劳水母湖的实景照片，用 3D 建模还原珊瑚的形态、颜色，还加入 “生物发光” 效果 —— 当角色触摸珊瑚时，珊瑚会发出不同颜色的光芒，蓝色代表 “健康”，黄色代表 “需要保护”，红色代表 “濒危”，用视觉语言传递珊瑚礁的状态。渔村码头的场景，团队甚至还原了 “不同时间的光影变化”：清晨的码头，阳光斜照，地面有长长的影子；正午的码头，阳光直射，影子变短，地面泛着热气；傍晚的码头，天空被染成橘红色，海面波光粼粼。“我们希望观众看的时候，能有‘身临其境’的感觉，” 场景设计师汤姆说，“就像真的走进了阿雅生活的渔村。”
与环球影城合作的 “海洋奇缘主题区”，是 IP 衍生计划的另一大重点。主题区选址洛杉矶、北京、东京三地环球影城，每个园区的面积约 2 万平方米，均以电影中的 “莫图努伊岛” 为原型，还原 “发光珊瑚礁”“渔村码头”“阿雅的独木舟” 等经典场景，同时设置 6 个沉浸式体验项目，让游客 “穿越” 到电影世界，亲身体验 “海洋守护者” 的冒险。
北京环球影城 “海洋奇缘主题区” 的入口，是一座高 15 米的 “莫图努伊岛山门”，山门用仿真岩石建造，上面雕刻着波利尼西亚传统的 “海浪纹”“太阳纹”，顶端站着一只用金属打造的 “信天翁雕塑”—— 对应电影中指引阿雅的信天翁。走进山门，首先看到的是 “渔村码头”：木质的码头延伸至 “人工海”（用特殊玻璃与水循环系统打造的 “无边际水池”），水面上停泊着 3 艘 1:1 复刻的波利尼西亚独木舟，游客可以登上独木舟，体验 “划桨航海”；码头两侧是 10 间 “渔村小屋”，屋顶覆盖着茅草，墙壁上挂着渔网、贝壳风铃，屋内展示着电影中的道具，如阿雅的航海地图、妈妈织的草席、部落长老的权杖。
“发光珊瑚礁” 是主题区的 “网红打卡点”，位于 “人工海” 的中央区域。这片珊瑚礁用透明树脂制作，内部装有 LED 灯，能模拟出 “白天的色彩斑斓” 与 “夜晚的荧光闪烁”—— 白天，珊瑚礁呈现出红、黄、蓝、绿等颜色，与真实珊瑚礁无异；夜晚，LED 灯切换为荧光模式，珊瑚礁发出蓝紫色光芒，水面倒映着光影，仿佛置身海底幻境。“为了还原珊瑚礁的细节，我们派团队去大堡礁实地拍摄，收集了 300 多种珊瑚的照片与视频，” 环球影城场景工程师张伟说，“树脂珊瑚的每一个分支、每一道纹路，都与真实珊瑚一致，甚至连‘珊瑚虫的小孔’都做了出来。”
主题区的 “部落广场” 则还原了电影中 “部落居民欢庆” 的场景。广场中央有一座高 8 米的 “图腾柱”，上面雕刻着阿雅、莫阿娜、海神特菲提的形象；周围环绕着 12 个 “文化展示亭”，分别展示波利尼西亚的航海、编织、雕刻等传统技艺，游客可以在亭子里跟着传承人学习编织草席、制作贝壳饰品。“我们希望主题区不仅是‘玩的地方’，更是‘文化体验的地方’，” 环球影城项目负责人说，“很多游客可能没看过电影，但通过这些场景与体验，能感受到海洋文化的魅力，这就是 IP 的延伸价值。”
6 个沉浸式体验项目中，“海洋探险” 是最受欢迎的核心项目。该项目采用 “4D 动感座椅 球形幕布” 技术，游客坐在模拟独木舟的座椅上，眼前是直径 20 米的球形幕布，画面围绕 “阿雅带游客穿越海洋” 展开：从渔村出发，穿越风浪，躲避鲸鱼的尾鳍，穿过发光的珊瑚礁，最终抵达 “海神特菲提的花园”。过程中，座椅会随着画面晃动，模拟 “划船的颠簸”“被海浪托起的失重感”；同时，设备会喷出雾气（模拟海风）、散发海水的咸味，让游客有 “真的在海上冒险” 的错觉。“这个项目的画面是专门为主题区制作的，比电影的分辨率更高，视角更广，” 技术负责人马克说，“我们还加入了‘互动环节’—— 当画面中出现塑料垃圾时，游客可以用手触摸座椅旁的‘清理按钮’，屏幕上就会出现‘垃圾被清理’的动画，让游客在玩的同时，也能感受到‘保护海洋’的意义。”
“珊瑚礁修复体验” 项目则更具教育意义。项目场地是一个 “迷你珊瑚礁池”，池子里有仿真珊瑚礁、小鱼模型，游客可以戴上 VR 眼镜，进入 “虚拟珊瑚礁世界”—— 在 VR 场景中，游客需要用 “虚拟工具” 将 “白化的珊瑚” 替换成 “健康的珊瑚苗”，清理珊瑚礁周围的塑料垃圾，还要赶走 “破坏珊瑚的海星”。完成任务后，系统会根据游客的表现，颁发 “珊瑚礁守护者等级证书”，从 “初级守护者” 到 “终极守护者” 共 5 个等级。“很多孩子玩了一遍又一遍，就为了拿到最高等级的证书，” 项目工作人员说，“他们在玩的过程中，不知不觉就学会了珊瑚礁保护的知识，还会主动问‘现实中怎么保护珊瑚’，这比单纯的说教有效多了。”
“渔村手工坊” 项目则适合亲子家庭。游客可以在手工坊里，跟着传承人学习制作电影中的 “海洋元素手作”：用黏土捏制阿雅、海龟、鲸鱼的模型；用彩色绳子编织 “航海手链”，上面的结代表 “勇气”“友谊”“守护”；用贝壳、鹅卵石拼贴 “海洋图案”。完成的手作可以带回家，作为主题区的纪念。“我和女儿一起做了一个海龟黏土模型，她特别开心，说要放在书桌前，提醒自己‘要保护海龟’，” 北京游客李女士说，“这种亲子互动不仅有趣，还能传递环保理念，太有意义了。”
《海洋奇缘》IP 衍生计划公布后，迅速引发全球关注。动画剧集在 Disney 开启预约后，仅 3 天预约人数就突破 500 万，其中美国、中国、巴西的预约人数位列前三；主题乐园方面，洛杉矶、北京、东京三地环球影城的 “海洋奇缘主题区” 奠基仪式，吸引了全球百余家媒体报道，不少网友在社交平台留言 “已经开始期待开业了”“要带孩子去当‘海洋守护者’”。
动画剧集的预约热潮，反映出观众对《海洋奇缘》IP 的喜爱。在社交平台上，# 海洋奇缘动画剧集 #话题下，网友们纷纷分享自己的期待：“电影看了 3 遍，终于能看到阿雅的日常了，想知道她和伙伴们平时都在做什么”“希望剧集能多讲点不同部落的文化，太